"Возвращение в Брайдсхед" (2008)

Originally posted by glint_way at "Возвращение в Брайдсхед", Великобритания-Италия-Марокко, 2008. Реж. - Джулиан Джаррольд

Кинопоиск

Ничего не понимаю. Пытаюсь понять - и нахожу одни противоречия.
Впрочем, если убежденный католик Ивлин Во написал книгу от имени атеиста Чарльза, то противоречия становятся как-то объяснимы.

Красивое кино, ничего не скажешь - "Возвращение в Брайдсхед". Комедию про жизнь в родовых английских поместьях все помнят по "Дживсу и Вустеру", но там, к счастью, не подчеркивался религиозный аспект. Здесь драма главных героев состоит в том, что они хотят быть счастливы без Бога, но мама с детства им внушала безумную греховность подобной идеи.

"Земляничная поляна" (1957)

Originally posted by kmartynov at земляничная поляна // smultronstället (1957)

Кинопоиск

Традиционное прочтение "Земляничной поляны" Бергмана связано с темами одиночества, старости и смерти. Мне эта интерпретация представляется излишне буквалистской. Доктор Исаак Борг, семидесятивосьмилетний старик, отнюдь не представлен в фильме как антитеза игривой силе молодости. Напротив, сын доктора, которому тридцать семь лет, во всем похож на него, а воображаемая мудрость старости, которую в Борге хотят найти его юные попутчики (фильм, как известно, представляет собой одну из разновидностей road movie, в рамках которого движение в пространстве разворачивается параллельно движению во времени), - этой воображаемой мудрости у Борга на самом деле нет, он сам силится понять мир, и у него ничерта не получается. Единственная антитеза такого рода в фильме - это противопоставление мужчины, желающего быть "совсем мертвым с головы до ног", и женщины, решающей сохранить своего ребенка и дать родиться новой жизни.

"Из машины" (2014)

Originally posted by f_l_o_e at Ex Machina.

Кинопоиск

Дух поисков и завоеваний — это постоянная душа эволюции.

Тейяр де Шарден.

В догонку к теме о големе, хотел бы немножко рассказать о недавно вышедшем в прокат фильме об искуственном интеллекте. Режиссёр кактины, Алекс Гарланд до этого фильма выступал в основном в качестве сценариста, причем он был чуть ли не штатным сценаристом Дэнни Бойла, написав ему сценарии для Пляжа, 28 дней спустя и Пекла. Также на его совести Не отпускай меня и новый Судья Дредд. В отношении последнего фильма, о котором пойдет речь, можно сказать, что сценарист он лучше, нежели режиссёр, хотя Ex Machina довольно интересен, и даже получил от меня рейтинг в три пива.

"Любовное настроение" (2000)

Originally posted by prkrust at Любовное настроение. Реж. Вонг Кар-Вай.

Кинопоиск

Как писать о таком фильме? Традиционный метод - перечислять наиболее важные с точки зрения перспектив возможного обсуждения пункты: режиссерские находки, тонкости, эффекты, достижения или явные неудачи… Фильм в контексте такого обсуждения предстает вариантом разгадывания головоломной задачи, решение которой, в конечном счете, приводило бы к утрате всякого интереса к предмету…
Речь не о том, что подобный подход к фильмам столь пронзительным и прекрасным, как произведение Вонг Кар-вая, о котором сейчас пойдет речь, несколько как бы «кощунственен», но еще важнее понять, чем обусловлена неуместность такого подхода, если исходить из сути самого фильма.

"Сталкер" (1979)

Originally posted by beauty_spirit at Любовь

Кинопоиск

Черно-белый финал «Сталкера» с монологом Фрейндлих о любви, такой простой и нелепый, в конце концов, сколько не смотри, оказывается тем перышком, что перевешивает каменную глыбу, то бишь всю основную цветную часть с блужданиями по Зоне и бесконечным интеллигентским трепом. Торжество иерархии духа, разбивающее на осколки наша обыденную уверенность, что есть цветовые нюансы, полутона и оттенки. А истина в том, что нет никаких оттенков, а есть только бинарная система «черное-белое», «добро-зло», где любые умствования и единица в компании с нулем есть фальшь. Как и сказано в 13 главе Первого послания к Коринфянам – «пребывают сии три: вера, надежда, любовь; но любовь из них больше»

"На последнем дыхании" (1960)

Originally posted by vycheslav1983 at "На последнем дыхании" (1960). Фильм Жана- Люка Годара

Кинопоиск

"На последнем дыхании" - полнометражный дебют  величайшего французского режиссёра  второй половины 20 века - Жана-Люка Годара. Его фильм - "самый мощный старт в истории кино", который  вместе с картиной Франсуа Трюффо "400 ударов" определил и задал целое направление - "новую французскую волну". Годар нарисовал яркий, узнаваемый портрет бунтаря без причины (но с последствиями)), тем самым уловив нерв времени, предсказав студенческие волнения  1960-х, отдав дань экзистенциализму, поставив своего героя в позицию загнанного зверя, заставляя его жить, подвергая себя опасности, на последнем дыхании, легкомысленно разрывая хрупкую материю экзистенции (Годар проецировал это на "рваный монтаж", который в то время произвёл революцию своей смелостью  и свежестью).

"Старший сын" (1975)

Originally posted by rassudkin at Старший сын. Постановщик В. Мельников. 1976 год.

Кинопоик

Об "Иронии судьбы" я писала: "Бессмертный" сюжет достоин "Ревизора".
В мире мало произведений с бессмертным сюжетом. Кроме "Ревизора" (безусловный лидер в этом перечне) еще "Ирония судьбы", "Старший сын" и "Виктор и Виктория" - шедевральная комедия Блейка Эдвардса. "Бессмертность" не характеризуется ничем, но безошибочно определяется на глаз.
Итак, "Старший сын". Что же надето на гениальный сюжетный каркас? Во-первых, абсолютно необходимая защита от цензуры - это верхний слой.

"4 месяца, 3 недели, 2 дня" (2007)

Originally posted by kozhevnikov_r at 4 месяца, 3 недели, 2 дня (4 luni, 3 saptamâni si 2 zile )

Кинопоиск

- ?Тогда, какого чёрта, надо было врать ...
- Я думала, что так будет лучше
- ?Да. Тебе лучше перестать думать.

Просто моя рецензия. Несмотревшим советую не читать.

Мне трудно говорить про этот фильм, потому что всё равно выходит не совсем то, не совсем так, у меня не получается не отклониться в попытках передать его гармонию.

Мелочное, бессмысленное враньё, тотальный дефицит, очереди, неустроенность жизни, облезшие панельные дома, дети, гоняющие футбол меж гаражами, потому что лучшего поля у них нет, скудоосвещённость улиц. Предельно бытовая картина, сплетённая вот из этого сора, шума, но сотканная так искусно, что за всем этим бытом проступает - и отменяет - его метафизика, вечный вопрос: "?что есть человек".

"Амаркорд" (1973)

Originally posted by la_mouette at Феллини, "Амаркорд"

Кинопоиск

Немного - о хорошо забытом, о хорошо забытом старом. Феллиневский «Амаркорд», фильм о воспоминаниях.

Ничего нет приятнее, чем снимать собственные воспоминания. Правда, это удалось бы отнюдь не каждому. У одних воспоминания тусклы и невнятны - не представляющие интереса для широкой публики, они заслуживают лишь того, чтобы отмахнуться от них, как от назойливого тополиного пуха.
У других же – таких счастливцев, как Феллини на пару с Гуэрра – озарения памяти отчетливы и красочны, способны выдержать многократные пертурбации – родиться в голове, пережить различные варианты сценариев и, наконец, материализоваться на кинопленке!

"Догвилль" (2003)

Originally posted by alteya at Dogville (лишь одно из мнений):

Кинопоиск

Догвилль посмотрела. Перед этим наслушалась различных мнений, поэтому перед просмотром обуревали смешанные чувства, в том числе: а вдруг шокирует/не понравится...? Оказалось, что фон Триер снял еще один Фильм. А происки врагов, выражающиеся во фразах типа *фон Триер жуткий мизантроп* указывают лишь на то, что люди себя боятся. Боятся собственной природы. А фон Триер - козел отпущения, которого они выбирают, чтобы спрятать сомнения. Ведь мы всегда уповаем на свою доброту, изыскиваем любые оправдания в том, что совершаем неприятные для окружающих поступки. Этические принципы (из числа сохранившихся в нашей памяти ) требуют от нас поведения. ориентированного на христианскую мораль (у европейцев, по крайней мере). А вот не получается как-то императиву в душе подчиняться, лезет всякая гадость. Оправдания нам необходимы для того, чтобы совесть не мучила.

"Лок" (2013)

Originally posted by iowrus at Лок / Locke (2013) Стивен Найт

Кинопоиск

«Locke» - это дитя кинематографического минимализма. Нельзя сказать, что Стивен Найт перевернул наши представления о том, что есть камерное кино, но нужно обладать некоторой смелостью, чтобы задействовать только одного актёра в одной локации. Создатели фильма всеми правдами и неправдами постарались уберечь зрителя от приступов скуки. Непростая задача с такими-то начальными условиями, верно? Эта история сплетена из дюжины телефонных разговоров. В век информационных технологий людям не обязательно смотреть друг другу в глаза, чтобы закатить скандал. Или попытаться его урегулировать.

"Контракт рисовальщика" (1982)

Originally posted by a_fixx at Дом с окнами, мормыш и мочало

Кинопоиск 

«Контракт рисовальщика» сам похож на дом мистера Герберта или на другой особняк, естественно, в барочном стиле и обязательно с множеством маленьких запертых окошек. Внутри донельзя таинственно: мерцание свечей, мелькание теней… Рояль и скрипочки играют нечто тревожное в кустах.

Какие-то из окошек хозяин нарочно оставляет приоткрытыми. Так, например, из интервью режиссёра мы узнаём, что реплика Тальманна об английской живописи («В Англии нет художников, достойных так называться... «Английский художник» — невозможное словосочетание») отсылает к высказыванию Франсуа Трюффо о том, что слова "английский" и "кинематограф", кажется, никак не сочетаются (1). Гринуэй не скрывает, что обильно цитирует живопись Караваджо, де Ла Тура и других мастеров. В одной сцене упоминается «завтрак на траве», что на слух, конечно, ассоциируется с известнейшим шедевром Мане, который будет написан более чем через полтора столетия после времени действия фильма. Живописью фильм вообще дышит, если позволительно так сказать: чуть не каждый кадр выстраивается, как ожившее полотно (камера статична, действующие лица появляются из «рамы» и уходят за неё), - но мы отвлеклись от «оконной» метафоры.

"Кулаки в кармане" (1965)

Originally posted by alisa_kuper at У императора Нерона в гостиной жили два ворона

Кинопоиск

Если бы машина времени была уже изобретена, первым делом я бы отправилась в 60-е. Знаменитые свингующие ознаменовались взлетом всего на свете – взлетела Берлинская стена, взлетел Гагарин, чуть было не взлетело всё к едрене фене в разгар Карибского кризиса, мир взорвался рок-н-роллом, а кинематограф смыло новой волной. А книги? "Пролетая над гнездом кукушки", "Трудно быть богом", "Сто лет одиночества", "Дюна"… Плюс мини-юбки и уже в полном изнеможении – ЛСД. Даже Джаггер жаловался, что крутится как шельма на ярмарке, а сатисфэкшен так и не приходит (это он, пожалуй, кокетничал). Всеобщий вынос мозга приобрел такой масштаб, что даже Ватикан занервничал и созвал Второй собор, имевший целью подготовить католическую церковь к миссионерству на Плутоне.

И только на одинокой вилле в окрестностях Пьяченцы не происходит ничего… Стоп, враки. Очень даже чего:

"Мама Рома" (1962)

Originally posted by adzhaya at Мама Рома / Mamma Roma (Италия, 1962, реж. и сценарист Пьер Паоло Пазолини)

Кинопоиск 

Римская уличная проститутка по прозвищу Мама Рома, а ныне почтенная торговка овощами с лотка, планирует конвертировать свой жизненный опыт и скромные накопления в соцкапитал для единственного сына. Этторе шестнадцать лет, он податлив и любопытен, талантов никаких, ремеслу не обучен, но немножко чуткого руководства и мальчик пойдёт в гору. От него требуется всего лишь стать официантом и через пару-тройку лет жениться на некрасивой дочери владельца ресторана. А потом сыночек сможет паразитировать на женином приданом и никогда не знать мужицкого труда, и мама будет полностью счастлива. Но что-то пошло не так.

"Анна Каренина" (2012)

Originally posted by luckyed at И всё таки Anna Karenina


Кинопоиск

Дамы и господа.

С момента появления в информационном пространстве фильм этот для меня маячил как неизбежность. Было понятно, что прийдётся посмотреть экранизацию, созданную прекрасным английским режиссёром Джо Райтом по великому роману великого русского писателя Льва Николаевича Толстого. Вот только выражение "великий" несколько частило. Слово это легко выбросить из текста, но не из головы. А в мозгу оно наводит собственный порядок и часто лишает возможности мыслить критически.

"Паскуалино «Семь красоток»" (1975)

Originally posted by egovoru at Цена жизни

Кинопоиск

О фильме Лины Вертмюллер "Семь-Красоток" (в оригинале: "Pasqualino Settebellezze") я впервые узнала, читая Бруно Беттельгейма. С его точки зрения, этот фильм – клевета на выживших узников концлагеря. Спорить с Беттельгеймом о выживании в лагере мог бы, наверное, только Шаламов. Но, что касается этого фильма, то, по-моему, он – не столько попытка реалистично воспроизвести конкретный лагерный опыт, сколько – абстрактное рассуждение о цене человеческой жизни. Не чужой жизни, как в случае Родиона Раскольникова, а собственной.

Первые "трофейные" фильмы в СССР

Originally posted by e11enai at Первые "трофейные" фильмы в СССР

Дина Дурбин и Леопольд Стоковский
в фильме "Сто мужчин и одна девушка" (1937)

Принято считать, что так называемое "трофейное" кино впервые появилось на советских экранах в 1948 году. В это время СССР вел лихорадочную работу по созданию собственного ядерного оружия, советское правительство остро нуждалось в деньгах, поэтому соображения корысти взяли верх над соображениями идеологии. Было решено, с целью пополнения государственного бюджета, выпустить в советский прокат ряд "буржуйских" фильмов, захваченных Красной Армией на территории Германии и других европейских стран.

Как показали дальнейшие события, это решение было серьезным идеологическим просчетом коммунистического руководства. "Трофейное" кино испортило целое поколение советской молодежи, пробудив в ней мечту об иной, не советской жизни. По словам Иосифа Бродского, "одни только четыре серии "Тарзана" способствовали десталинизации больше, чем все речи Хрущева на XX съезде и впоследствии".

"В центре внимания" (2015)

Originally posted by shmandercheizer at Пятно света (рецензия на «В центре внимания» МакКарти).

Кинопоиск

Раз уж посмотрел, то, как говорится, не могу молчать. Обладатель Оскара 2016 года, фильм «В центре внимания» (Spotlight) - это кино, которое может быть интересно только двум группам людей. Первые – наивные американцы, вторые – киноведы, интересующиеся пересечениями кино, политики и идеологии. Ну или еще проще: «В центре внимания» - это нелепая и неинтересная киноагитка.

В завязке сюжета реальная история о том, как бостонская газета подняла скандал вокруг священников-педофилов и лично кардинала Лоу, скрывавшего эти случаи. Как несложно догадаться в анамнезе у фильма и сценария к нему – «Уотергейт» и «Вся президентская рать» Алана Пакулы. Фильм получил положительные оценки у критиков и зрителей, хотя реакция и сборы за пределами США оказались чрезвычайно скромными.

"Фанни и Александр" (1982)

Originally posted by vbv at Фанни и Александр (1982)

Кинопоиск

О волшебном фильме великого Ингмара Бергмана можно говорить очень долго. Я же хочу обратить внимание лишь на те виды волшебства, которые содержит в себе эта фамильная драма. Подобно тому, как в начале фильма перед нами подымаются занавесы и декорации игрушечного театра, перед нами поочередно раскроются секреты одной шведской семьи. Когда все картонные декорации подняты, за "фасадом" театра мы видим Александра, и точно так же, в случае внимательного просмотра фильма (тем более, что это не составит никакого труда — Бергман великолепный рассказчик), в финале мы сможем заглянуть в зеркало и увидеть свое детское отражение. Фильм завладевает нашими чувствами и пробуждает давно забытые впечатления, эмоции. Чудо свершилось.

"Анна Каренина" в кино

Originally posted by harper_man at "Анна Каренина" в кино

Недавно перечитал «Анну Каренину» - и захотелось посмотреть экранизации этого романа. Из примерно тридцати их выбрал пять наиболее известных. Думаете, мне было неинтересно каждый вечер смотреть кино об одном и том же? Ничуть! Фильмы-то ведь разные.

«Анна Каренина», 1935 год, США. Режиссер — Клэренс Браун

Фильм черно-белый как в прямом, так и в переносном смысле. Если в книге каждый персонаж — клубок противоречий, то здесь они упрощены: Анна (Грета Гарбо) — ангел во плоти, Вронский (Фредрик Марч) — подлец и пьяница, Алексей Каренин (Бэзил Рэтбоун) — и вовсе злодей с внешностью джокера. Вронский заставлял Анну бросить сына: «Выбор между мной и остальными!». Поматросив, бросает опостылевшую любовницу: отправляется с полком на сербско-турецкую войну. На фронт его провожает княгиня Сорокина. У отвергнутой всеми Анны нет иного выхода, как прыгнуть под поезд. Сюжет искромсали безжалостно: Анна не рожает, Вронский не стреляется, Левин (Гайлс Ишам) - эпизодический персонаж, мелькающий среди массовки в трех сценах. Понравилась сцена попойки офицеров. Но поскольку в книге такого эпизода нет, подозреваю в этом заслугу консультанта фильма — графа Андрея Толстого. В остальном — среднего качества голливудская мелодрама.

Подборка шизоидных фильмов

Originally posted by koz_yavka at Подборка шизоидных фильмов

На этой неделе под общим кодовым названием "шизоидные фильмы" собрались картины, у героев которых явно что-то не в порядке с головой. У кого-то меньше, у кого-то больше, но в целом - ребята живут в другой, неведомой обычному человеку реальности. Их иллюзорный мир причудливо переплетается с действительностью, подкидывая зрителю пищу для мозга в виде нестыковок, головоломок и странных совпадений. Чаще всего в подобных лентах присутствует его величество - неожиданный финал, на который мы ведемся вновь и вновь, восторженно хлопая в ладоши. Казалось бы, сумасшествие главного героя - довольно заезжанный прием, но он до сих пор работает на ура.

Вот, что мы с мужем накопали за прошедшую неделю:

1. Черный лебедь (Black Swan) 2010

Я, конечно, люблю Натали, и Мила - весьма милая, а Венсан по сути гнусный, но не без шарма, отнюдь. Но вот беда: "Черного лебедя" я смотрела на большом экране, что равноценно удвоенной "радости" от нарастающего психоза героини Портман, лицезрению ее лесбийских фантазий, тайных мастурбаций и лебединых превращений. Честно говоря, триста рублей были выброшены на ветер, ибо такой фильм на маленьком ноуте и в плоховатом качестве смотреть намного приятнее. Не потому, что он плохой или не понравился, а потому что он, по сути, не для большого экрана.

А в целом, идея хороша. И про безумие в творческом экстазе на фоне диких нервов, перенапрягов да плюс еще и попасто-глазастой конкуренции в лице Милы Кунис; и про "познать совершенство". Финал суперский, балет прекрасный, а от черного лебедя - одни восторги.

"Волшебная гора" (1982)

Originally posted by beauty_spirit at "Волшебная гора" /Der zauberberg/ - книга, фильм

Кинопоиск

«Если эпоха не дает удовлетворительных ответов на вопросы «зачем», то для достижений, превосходящих обычные веления жизни, необходимы либо моральное одиночество и непосредственность, — а они встречаются весьма редко и по существу героичны, — либо мощная жизненная сила»

Томас Манн «Волшебная гора»

Двадцатый век, помимо личностей, совершивших много великих свершений, подарил человечеству целую галерею портретов людей, не совершивших нечего, и выдающихся хотя бы этим отказом участвовать в круговороте общего зла. Герой «Волшебной горы» Ганс Касторп — обычный молодой человек решительно нечем не выделяющийся среди своих современников, но в этом смысле совсем незаурядный. Ведь помещая его в швейцарский противотуберкулезный санаторий, Томас Манн последовал буквально старой мысли монахов, западных и восточных — от социального зла бегите в горы! Почти форма монашества эпохи предшествовавшей широкому распространению «реакции манту» и прививок БЦЖ — только без Бога, без системы координат, с врачебными ритуалами и измерением температуры вместо утренних и вечерних молитв. Но решив высмеять «Belle Epoque», Манн одновременно нечаянно воспел ее. И не зря «Волшебную гору» всю жизнь напрасно мечтал экранизировать Лукино Висконти, заявлявший о принадлежности к «вчерашнему миру», ушедшему навсегда, но оставшемся фантомной болью Европы.

"Зелиг" (1982)

Originally posted by cinemafeel at ЗЕЛИГ /ZELIG (1983)

Кинопоиск

В своем лучшем и, пожалуй, единственном фильме, который без всяких оговорок можно зачислить в шедевры киноискусства, Вуди Аллену удалось в необычайно емкой и выразительной, и в то же время лаконичной форме, обозначить, прямо или косвенно, глобальные экзистенциальные и онтологические проблемы, как отдельного индивида, так и социума в целом, на пути развития западной цивилизации, которым на протяжении XIX-XX веков посвящены сотни томов философской, психоаналитической и художественной литературы.

"Жертвоприношение" (1986)

Originally posted by macroud at «Жертвоприношение» Андрея Тарковского, 1986

Кинопоиск

 

Последняя картина Тарковского, жутко длинная, почти так же жутко нудная (если не всматриваться напряженно в смысл бесконечных разговоров и демонстрацию незначительных деталей) и никогда так толком и не показанная – на телевидении ее отчего-то всегда ставили в полночный просмотр. В чем-то итог, но главное – завещание автора.

Когда-то, давным-давно, один монах посадил на горе сухое дерево. И велел своему послушнику каждый день поливать его – пока оно не оживет. И послушник поливал. Три года… А через три года то дерево все покрылось цветами.

"Великая иллюзия" (1937)

Originally posted by egovoru at "La grande illusion" Жана Ренуара (1937 год)

Кинопоиск

Если бы проводили конкурс на самый неправдоподобный фильм о войне, я бы отдала первый приз этому шедевру. По сравнению с ним даже "Бабетта идет на войну" кажется натуралистической зарисовкой. Как предостеречь против новой войны? Ясно, напомнить о войне предыдущей - той, что должна была покончить со всеми войнами. Но вместо того, чтобы громоздить на экране горы трупов, режиссер идет от противного: показывает нам рыцарский турнир, состязание в благородстве. А поскольку нет ни малейшей надежды, что к такому идеалу поведения можно хоть сколько-нибудь приблизиться в реальной войне, то уж лучше ее не затевать.

"Ночь" (1961)

Originally posted by estaleks at Ночь

Кинопоиск

Я уже не один раз смотрел этот фильм и каждый раз он открывается по- новому. Вот и вчера – хотел просто пересмотреть отдельные эпизоды, но затянуло с самого начала, первых кадров, а дальше  смотрел  до конца, не отрываясь. Сюжет очень прост – «хроника одного дня» из жизни семейной пары, двух тонких, умных и  любящих друг друга людей. Утром они посещают в больнице смертельно больного друга, потом презентация, где герой (писатель Джованни) представляет свою книгу,  вечером они идут в ресторан, а ночь проводят на вилле по приглашению крупного капиталиста, который хочет предложить главному герою постоянную работу в своей корпорации. А ближе к утру они узнают – что их друг умер. Вот и все.
Ах да, за этот день и за эту ночь они понимают, что уже не любят друг друга.

"Фантазии Фарятьева" (1979)

Originally posted by rassudkin at Фантазии Фарятьева. 1979год. Постановщик Илья Авербах. По пьесе Аллы Соколовой. Музыка А. Шнитке.

Кинопоиск

В 70-е годы в СССР, конечно же, был информационный вакуум. Поэтому в компаниях думающих людей - не диссидентских компаниях - говорили о прошлом, об исторических событиях, о происхождении мира и человека. Выдвигались самые фантастические теории. О настоящем информация была только в газетных передовицах, от которых хотелось спать, поэтому настоящее считалось неинтересным.

"Больница Никербокер" (2014) / "Записки юного врача" (2012)

Originally posted by f_l_o_e at Содерберг vs. Булгаков.

Кинопоиск

— Всё не так, как я ожидал.
— А чего ты ждал? Это же глушь. Нет... до глуши ходит поезд. И оттуда еще день добираться сюда.
Т/ф. Записки юного врача.

Неожиданное противостояние, верно? Где они могли сойтись - знаменитый режиссер, снявший Траффик, Заражение и другие интересные фильмы, и великий писатель, автор Собачьего сердца и Белой гвардии? Ну не в Караганде же! А Клайв Оуэн против Дэниела Рэдклиффа? Тоже серьёзно. Ясное дело, всё происходит в кино, в двух совершенно разных кинолентах, схожих только в жанре. Это два ретромедицинских сериала, действие которых разворачивается почти в одно и тоже время, на разных концах мира. Больница Никерброкер, Нью-Йорк, мегаполис, пока ещё не центр прогресса, но скоро будет им и Записки юного врача, деревенька на отшибе вселенной, посреди метели, в смутное революционное время. Ещё они похожи тем, что в них отсутствует пошлое порно спасения многочисленных жизней, обязательное для этого жанра. Это выделяет обе картины из общего вороха однообразия медицинского кино, тошнотворно идентичного и плоского.

"Хрусталев, машину!" (1998)

Originally posted by kozhevnikov_r at Хрусталёв, машину!

Кинопоиск

Подсмотреное время

Жанр: психологическо-историческая драма
Режиссёр: Алексей Герман
Насилие: есть очень тяжёлые сцены
Оценка: шедевр, рекомендую с большой осторожностью и предупреждением

Я бы рекомендовал это кино с большой опаской. Это совершенный шедевр, но он требует слишком многого от простодушного зрителя. Это взрослый фильм. Он заставляет переживать, а это тяжело. Он требует, вытягивает ваши душевные запасы. К тому же будучи одним из лучших полотен киноискусства, а не ширпотреба требует от зрителя полного отрешения от всего лишнего, погружения в картину, минимум двух просмотров, хотя даже после первого сеанса смотреть снова нет сил. В нём есть очень тяжёлые сцены насилия. Женщинам советую подумать дважды перед просмотром.

"Прощай, речь 3D" (2014)

Originally posted by iowrus at Прощай, речь 3D / Adieu au langage (2014) Жан-Люк Годар

Кинопоиск

 

Ознакомившись с последним экспериментальным home video культового французского режиссёра, хотелось бы перефразировать классика: «Сегодня фильмы Годара не все могут смотреть. Вернее смотреть могут не только лишь все. Мало кто может это делать». Так что же это было: прощание с языком или со здравым смыслом?