Кинопоиск
Я уже не один раз смотрел этот фильм и каждый раз он открывается по- новому. Вот и вчера – хотел просто пересмотреть отдельные эпизоды, но затянуло с самого начала, первых кадров, а дальше смотрел до конца, не отрываясь. Сюжет очень прост – «хроника одного дня» из жизни семейной пары, двух тонких, умных и любящих друг друга людей. Утром они посещают в больнице смертельно больного друга, потом презентация, где герой (писатель Джованни) представляет свою книгу, вечером они идут в ресторан, а ночь проводят на вилле по приглашению крупного капиталиста, который хочет предложить главному герою постоянную работу в своей корпорации. А ближе к утру они узнают – что их друг умер. Вот и все.
Ах да, за этот день и за эту ночь они понимают, что уже не любят друг друга.
Сама по себе история – никакая, все дело в движении «внутреннего сюжета», а внутренний сюжет решен чисто киношными средствами, да так,что запоминается надолго, "Ночь" - это с документальной точностью зафиксированная драма утраты любви и смысла человеческого существования на фоне новостроек, бороздящих небо самолетов и ухоженных загородных вилл.
Настоящее открытие Антониони - нефорсированный, естественный, приближенный к реальности темп и ритм повествования, отсутствие аффектации, некая "разряженная" атмосфера, за которой и скрывается настоящая драма. Здесь нет никакой «литературы» и тем более литературщины, ни концептуальных монологов, ни акцентированных диалогов, так, обмен репликами или застольные разговоры, неуклюжие и сбивчивые, как это и бывает на самом деле.
Сюжет не раскручивается как пружина, музыка строго привязана к месту действия и лишена избыточной драматической нагрузки она не за кадром, а в кадре, она может звучать в ресторане или на вечеринке, но не является постоянным "комментирующим" фоном повествования. Активную роль могут играть все прочие звуки, например - автомобильные гудки, скрип тормозов, шум работающего лифта.
Антониони ничем не помогает зрителю, последний должен всматриваться и вслушиваться, подобные фильмы нужно «смотреть во все глаза» и только тогда раскроется их внутренняя тема. В этом фильме то о чем молчат, важнее того о чем говорят. Здесь есть и "интеллектуальные" разговоры, но поданные так, что сразу выявляется их фальшь. Настроение и драматическое напряжение создается скорее крупными, планами, "мгновенным" обменом взглядами, композицией кадра и множеством тонких деталей, "рассыпанных" в основных сценах ( в последней сцене фильма - еще и замечательной джазовой музыкой). Все это создает особую атмосферу подлинности, которая тщательно «сделана» средствами кино.
«Приключение», "Ночь", «Затмение» ассоциируются с модным в 60-е годы прошлого века набором слов «некоммуникабельность», «одиночество», «отчуждение». Но эти «умные» слова заимствованные из интеллектуального жаргона той эпохи, скорее мешают смотреть,чем помогают понять. А чтобы понять, надо просто очень внимательно смотреть, "пожирать" глазами. И тогда становится понятным смысл каждой, детали.
Вот герои фильма приходят в больницу к другу, который неизбежно должен умереть (и умрет той же ночью). Светлые, широкие коридоры, просторные удобные палаты, подаваемое в честь посещения шампанское, симпатичная девушка –медсестра и все это для того только, чтобы «уболтать» прикрыть то ужасное, таинственное и значительное, чем раньше была для человека смерть. Вот герой выходит из палаты где умирает его друг и тут же попадает в нелепую ситуацию, одна из пациенток клиники явно психически больная, но красивая и молодая девушка затаскивает его в палату и предлагает себя.
и что-же, герой, только что с сидевший у постели умирающего друга не может противостоять и только вмешательство санитаров спасает его от явной супружеской измены.
А посмотрите как он говорит - глядя куда-то в сторону с немного растерянным грустным взглядом словно пытаясь утопить свое смятение в словах. И дело не в моральном упадке, а в утрате базовых смыслов,а без них человек становится как лодка покорная любым случайным ветрам.
Так вводится в фильм его центральный мотив – бессмысленность, пустота, утрата подлинности, показанные через разрушение любви. Ведь любовь между мужчиной и женщиной, в культуре 60-х годов прошлого века играла роль последнего прибежища , палочки-выручалочки избавляющей от бессмыслицы и пустоты.
Но она оказывается слишком хрупкой, бессильной противостоять привычке, обыденности, повседневности.
Эррозию любовной связи особенно драматично переживают женщины, достаточно посмотреть в грустные, вопрошающие, ищущие опоры глаза Лидии (Жанна Моро) или Валентины (Моника Витти).
Лидия вовсе не ревнива, просто она чувствует , что разлюбила сама и не знает как без любви жить. «Сегодня вечером я бы хотела умереть потому что я тебя больше не люблю» - говорит Лидия в финальной сцене. Поразительно – она хочет умереть не потому что ее не любят а потому что не любит она. Для Джованни еще есть выход - литература, а что делать ей, если кончилась любовь?
В фильме есть и прорывы к настоящему - эротический танец в ресторане, летний ночной дождик, ракеты запускаемые подростками на окраине города, и наконец влечение, последняя ниточка связывающая женщину и мужчину, последнее средство уйти от "окамененного нечувствия" .
Финальная сцена с объяснением героев и отчаянной попыткой все начать сначала вся пронизана такой вот эротикой отчаяния, она ничего не решает, но дает очень слабую, последнюю надежду.
Надолго – ли?
Скоро, очень скоро сменится эпоха и беспокойство по поводу пустоты, бессмысленности, и утраты любви будет отодвинуто новой реальностью и новым взглядом на мир. Любовь сменится «отношениями» , эротика, виртуальная реальность начнет вытеснять реальность подлинную. И сам Антониони с его фильмами уже покажется новым поколениям скучным и архаичным. Люди привыкнут к тому что есть и, как водится, изобретут множество суррогатов. А как-же ночь ? Ночь будет продолжаться, но уже не будет казаться ночью. Мы обустроимся в ней, мы к ней привыкнем.
Я уже не один раз смотрел этот фильм и каждый раз он открывается по- новому. Вот и вчера – хотел просто пересмотреть отдельные эпизоды, но затянуло с самого начала, первых кадров, а дальше смотрел до конца, не отрываясь. Сюжет очень прост – «хроника одного дня» из жизни семейной пары, двух тонких, умных и любящих друг друга людей. Утром они посещают в больнице смертельно больного друга, потом презентация, где герой (писатель Джованни) представляет свою книгу, вечером они идут в ресторан, а ночь проводят на вилле по приглашению крупного капиталиста, который хочет предложить главному герою постоянную работу в своей корпорации. А ближе к утру они узнают – что их друг умер. Вот и все.
Ах да, за этот день и за эту ночь они понимают, что уже не любят друг друга.
Сама по себе история – никакая, все дело в движении «внутреннего сюжета», а внутренний сюжет решен чисто киношными средствами, да так,что запоминается надолго, "Ночь" - это с документальной точностью зафиксированная драма утраты любви и смысла человеческого существования на фоне новостроек, бороздящих небо самолетов и ухоженных загородных вилл.
Настоящее открытие Антониони - нефорсированный, естественный, приближенный к реальности темп и ритм повествования, отсутствие аффектации, некая "разряженная" атмосфера, за которой и скрывается настоящая драма. Здесь нет никакой «литературы» и тем более литературщины, ни концептуальных монологов, ни акцентированных диалогов, так, обмен репликами или застольные разговоры, неуклюжие и сбивчивые, как это и бывает на самом деле.
Сюжет не раскручивается как пружина, музыка строго привязана к месту действия и лишена избыточной драматической нагрузки она не за кадром, а в кадре, она может звучать в ресторане или на вечеринке, но не является постоянным "комментирующим" фоном повествования. Активную роль могут играть все прочие звуки, например - автомобильные гудки, скрип тормозов, шум работающего лифта.
Антониони ничем не помогает зрителю, последний должен всматриваться и вслушиваться, подобные фильмы нужно «смотреть во все глаза» и только тогда раскроется их внутренняя тема. В этом фильме то о чем молчат, важнее того о чем говорят. Здесь есть и "интеллектуальные" разговоры, но поданные так, что сразу выявляется их фальшь. Настроение и драматическое напряжение создается скорее крупными, планами, "мгновенным" обменом взглядами, композицией кадра и множеством тонких деталей, "рассыпанных" в основных сценах ( в последней сцене фильма - еще и замечательной джазовой музыкой). Все это создает особую атмосферу подлинности, которая тщательно «сделана» средствами кино.
«Приключение», "Ночь", «Затмение» ассоциируются с модным в 60-е годы прошлого века набором слов «некоммуникабельность», «одиночество», «отчуждение». Но эти «умные» слова заимствованные из интеллектуального жаргона той эпохи, скорее мешают смотреть,чем помогают понять. А чтобы понять, надо просто очень внимательно смотреть, "пожирать" глазами. И тогда становится понятным смысл каждой, детали.
Вот герои фильма приходят в больницу к другу, который неизбежно должен умереть (и умрет той же ночью). Светлые, широкие коридоры, просторные удобные палаты, подаваемое в честь посещения шампанское, симпатичная девушка –медсестра и все это для того только, чтобы «уболтать» прикрыть то ужасное, таинственное и значительное, чем раньше была для человека смерть. Вот герой выходит из палаты где умирает его друг и тут же попадает в нелепую ситуацию, одна из пациенток клиники явно психически больная, но красивая и молодая девушка затаскивает его в палату и предлагает себя.
и что-же, герой, только что с сидевший у постели умирающего друга не может противостоять и только вмешательство санитаров спасает его от явной супружеской измены.
А посмотрите как он говорит - глядя куда-то в сторону с немного растерянным грустным взглядом словно пытаясь утопить свое смятение в словах. И дело не в моральном упадке, а в утрате базовых смыслов,а без них человек становится как лодка покорная любым случайным ветрам.
Так вводится в фильм его центральный мотив – бессмысленность, пустота, утрата подлинности, показанные через разрушение любви. Ведь любовь между мужчиной и женщиной, в культуре 60-х годов прошлого века играла роль последнего прибежища , палочки-выручалочки избавляющей от бессмыслицы и пустоты.
Но она оказывается слишком хрупкой, бессильной противостоять привычке, обыденности, повседневности.
Эррозию любовной связи особенно драматично переживают женщины, достаточно посмотреть в грустные, вопрошающие, ищущие опоры глаза Лидии (Жанна Моро) или Валентины (Моника Витти).
Лидия вовсе не ревнива, просто она чувствует , что разлюбила сама и не знает как без любви жить. «Сегодня вечером я бы хотела умереть потому что я тебя больше не люблю» - говорит Лидия в финальной сцене. Поразительно – она хочет умереть не потому что ее не любят а потому что не любит она. Для Джованни еще есть выход - литература, а что делать ей, если кончилась любовь?
В фильме есть и прорывы к настоящему - эротический танец в ресторане, летний ночной дождик, ракеты запускаемые подростками на окраине города, и наконец влечение, последняя ниточка связывающая женщину и мужчину, последнее средство уйти от "окамененного нечувствия" .
Финальная сцена с объяснением героев и отчаянной попыткой все начать сначала вся пронизана такой вот эротикой отчаяния, она ничего не решает, но дает очень слабую, последнюю надежду.
Надолго – ли?
Скоро, очень скоро сменится эпоха и беспокойство по поводу пустоты, бессмысленности, и утраты любви будет отодвинуто новой реальностью и новым взглядом на мир. Любовь сменится «отношениями» , эротика, виртуальная реальность начнет вытеснять реальность подлинную. И сам Антониони с его фильмами уже покажется новым поколениям скучным и архаичным. Люди привыкнут к тому что есть и, как водится, изобретут множество суррогатов. А как-же ночь ? Ночь будет продолжаться, но уже не будет казаться ночью. Мы обустроимся в ней, мы к ней привыкнем.
Комментариев нет:
Отправить комментарий
Примечание. Отправлять комментарии могут только участники этого блога.