"Мальчик с велосипедом" (2011)

Оригинал взят у george_nut в Мальчик с велосипедом (2011)

Кинопоиск

Хороший фильм от признанных бельгийских реалистов братьев Дарденн.

12-летний мальчик фактически брошен своим отцом и помещен в детский центр. Под предлогом поиска своего велосипеда Сирил ищет встречи с ним, но находит лишь разочарование. Случайным образом в его жизни появляется Саманта, которая соглашается брать его к себе на выходные. Каждый живет своей жизнью. Он дни напролет катается на велосипеде, она работает в парикмахерской, а тем временем, их привязанность растет с каждым днем...

"Рим, открытый город" (1945)

Оригинал (отредактированный) взят у jacob_burns в Рим - открытый город / Roma, città aperta (1945)

Кинопоиск

"Рим - открытый город" - первая ласточка неореализма. Ему присущи основные черты этого направления - гипертрофированный реализм и психологичность, внимательность к бытовым деталям и самое главное - образы, значительно отличающиеся от голливудских шаблонов - живые люди. Роль Пины прославила актрису Анну Маниани. Какой же мы видим Пину в фильме? Милая, но не слишком красивая женщина, такая могла бы оказаться вашей соседкой в спальном районе. Разительный контраст с Мариной - "светской львицей", актрисой, наркоманкой, бисексуалкой и развратницей. Джорджио откровенно тяготится их романом и, кажется, немного завидует счастью Франческо, нашедшего себе обычную женщину, немолодую вдову с ребенком, но живую и любящую.

"Дом из песка и тумана"

Оригинал взят у Юлия Тимофеева в (без темы)

Кинопоиск

До-эдипальные личности не могут каяться в грехах и признавать свои ошибки из-за своей тотальности: в случае промаха они (мы?) чувствуют себя полностью плохими и тогда все, что им остается - сгореть от стыда. В фильме "Дом из песка и тумана" все происходящее замешано именно на этом.

Так вот, девушка с неуравновешенной психикой (и на то есть свои исторические причины) по собственной неаккуратности теряет дом, полученный по наследству, и в итоге этого гибнет целая семья - хорошая семья достойных людей.

"Грязные игры" (2012)

Оригинал взят у missfitzgerald в "Грязные игры" Роберта Редфорда. Игры, в которые играют люди.

Кинопоиск

Посмотрела «Грязные игры». Не жестокие, не голодные, не забавные, а именно грязные. В режиссерском кресле – пресловутый Роберт Редфорд. Он же и на экране. Естественно в главной роли. В кадре герой Редфорда, подобно лягушке-путешественнице, перемещается по городам и весям одноэтажной Америки, скрываясь от правосудия. Рыльце в пушку. Это на первый взгляд. Практически весь период экранного времени герой Роберта Редфорда – типичный такой антихиро. Кстати, судя по роли и бесконечной беготне, Редфорд находится в отличной форме. Как физической, так и актерской.

"Армия теней" (1969)

Оригинал взят у m0t0rcycle_b0y в L'armée des ombres (Армия теней, реж. Жан-Пьер Мельвиль)

Кинопоиск

Франция, годы фашисткой оккупации. В сопровождении полиции мелкий буржуа направляется в барак повышенной комфортности - именно здесь французы надеялись содержать пленных немцев. Черное пальто, белый воротничок, очки в круглой оправе выдают богемного интеллигента, но не военного преступника. Повторяемые как мантра слова надзирателя приоткрывают занавес: «ум острый, характер независимый; постараться приручить». Фильмы Мельвиля о Второй мировой - словно мучительная попытка заглянуть в прошлое, заново пережить не самый приятный опыт. Возможно потому даётся она так нелегко. В эпиграфе он говорит: «печальные воспоминания, я всё же приветствую вас, ведь вы моя далекая юность». По окончании сознаётся, что о войне сказать ему больше нечего.

"Оглянись во гневе" (1959)

Оригинал взят у beauty_spirit в Оглянись во гневе /Look Back in Anger/ 1959

Кинопоиск

Поначалу все кажется сводится к распространенной на планете Земля человеческой привычке мучиться, попутно мучая ближних своих. Джимми Портер - владелец небольшой лавки со сладостями - обладает крайне вздорным характером, абсолютно невыносим в общении и представляет собой типаж, который в наших краях именуют словом "быдлом". Он изводит одновременно и порознь двух женщин, которым не свезло оказаться рядом с ним, постоянно разражается и на покупателей, и на безобидную соседку а-ля "божий одуванчик", и даже на церковные колокола за окном. Нет, кажется, вообще ни одной вещи, на которую он может отреагировать не сведенным нервной судорогой лицом и бешеной руганью. Кроме джаза, да и то - "плохо жить в американский век, если ты не американец"...

"Секреты прошлого" (2013)

Оригинал взят у iowrus в Прошлое / Le passé (2013) Асгар Фархади

Кинопоиск

Стоит ли говорить о том, что новую работу режиссёра, снявшего лучший фильм 2011 года, я ждал с большим интересом? «Развод Надера и Симин» произвёл в своё время фурор на Берлинском кинофестивале. Сложная и экспрессивная драма с крохотным бюджетом приглянулась не только критикам, но и рядовым посетителям сайта imdb.com. Всё это не могло не закончиться «Оскаром» за лучший фильм на иностранном языке. Гранды иранского кино Мохсен Махмальбаф и Аббас Киаростами отходят на второй план. Восходящая звезда Асгара Фархади – символ того, что киноязык универсален. В Азии снимают не только этническую диковинку, там находится место и для европеизированных сугубо авторских проектов.

Впрочем, Фархади – это даже не Куросава, рассказывающий о японцах для европейцев. Если в «Разводе…» мы ещё с интересом наблюдали за порядками, установленными в Иране, то «Прошлое» снимали во Франции на французском языке. Пусть там были задействованы арабы, но режиссёр не акцентирует на этом внимание. Его больше интересует поведение людей в сложных ситуациях, их мотивы, их чувства, а не вопрос сосуществования культур. «Прошлое» мне хотелось бы назвать «драмой положений». Если вам знакома прошлая работа Фархади, то вы сразу же поймёте, что под этим подразумевается.

"Это – Англия" (2006)

Оригинал взят у o_de_sy в "This is England" Шейна Медоуза

Кинопоиск

"This is England" ("Это Англия") - фильм британского режиссера и сценариста Шейна Медоуза, вышедший на широкие экраны в 2006 году. В свое время эта кинолента завоевала большую популярность не только в Великобритании, но и по всему миру.

Открытая, хлесткая и откровенная драма, повествующая о жизни 12-летнего Шона Филда, является примером фильма, рассказывающего о контркультуре и, в частности, о зарождении и развитии скинхед - движения в Англии.

Тема, выбранная режиссером, более чем серьезна и щепетильна, однако акцент, главным образом, был смещен на персонажей. Это, прежде всего, история о людях, их жизни и судьбе, волею которой герои, столкнувшись однажды, изменились навсегда.

"Затерянные в Ла-Манче" (2002)

Оригинал взят у Виктор «Nakilon» Маслов в (без темы)

Кинопоиск

Lost in La Mancha -- увлекательный документальный фильм о том, как Терри Гиллиам энный раз пытался экранизировать Дона Кихота. На этот раз он отправился снимать фильм в Испанию, взяв в главные роли Джонни Деппа и Жана Рошфора.

Испанские кинематографы, как мне показалось, просто не способны были снять фильм с необходимыми спецэффектами, и профессионализм актерского состава лишь ограничивался вышеупомянутыми артистами. Но и сам Гиллиам выглядит каким-то неуверенным в том, что делает. Может быть, это его обычная манера работы - смеяться с того, что делаешь, но кажется, испанские и французские коллеги его голливудскую манеры работы не поняли. Съемочный павильон был ужасен. Место съемок в пустыне просто смыло грозой, а когда погода была хорошей, шумел истребитель - они не предвидели, что место для съемок не подходит, и никто их не предупредил почему-то. Затем у Жана возникли большие проблемы со спиной -- он улетел лечиться, но так и не вернулся.

"Маленькая волшебница" (2014)

Оригинал взят у f_famar в «Magical Girl» 2014, совсем не Альмодовар.

Кинопоиск

Режиссёр Карлос Вермут, может, и позаимствовал у великого Педро любимые элементы его причудливых кинотанцев – секс, насилие и смерть, но изысканный, элегантный кинопочерк – имеет свой, неповторимый.

Во-первых, никакого неряшливого барокко, никаких сомнительных шуточек – всё продуманно, строго и смертельно серьёзно. Данс Макабр от Карлоса Вермута – балет над пропастью, им не надышаться, не налюбоваться.

Алисия (Лусия Польян) больна лейкемией, ей 13 и она не надеется дожить до 14, т.к. химиотерапия не помогла. Этакий худой полупрозрачный глазастый оленёнок – сердце заходится от горя. Отец Алисии, безработный учитель, (мать неизвестна) имеет неразрешимую проблему: как побаловать свою исчезающую принцессу на пособие по безработице?

"Закон исключённого третьего, или третьего не дано" (2016)

Оригинал взят у a_fainshtein в «Закон исключённого третьего, или третьего не дано» Александры Соколовской (2016)

Кинопоиск

С интеллигентным мужем, литературным критиком, интеллигентной жены, преподавателя математики, случается то, что называется «седина в бороду — бес в ребро». Как интеллигентные люди они разъехались, но сохранили дружеские отношения. Продолжают встречаться за чаем и вспоминать хорошее и смешное в их жизни. Например, как вульгарно он применил принцип «tertium non datur» в одной статье. Доказывал, что красота и уродство в индивидуальном восприятии несовместимы. Она, математик, всегда понимала, что вне её науки этот принцип нарушается, а он об этом забыл. «Сколько можно припоминать?! Я принёс извинения!» – цитирует он «Покровские ворота».

"Нью-Йорк, Нью-Йорк" (2008)

Оригинал взят у misa_bond в «Синекдоха, Нью-Йорк», 2008, Чарли Кауфман

Кинопоиск

Думаю, что я ошибочно ожидала бОльшей глубины, а на самом деле все лежит на поверхности. Не претендуя на истину разгадки режиссерского замысла, расскажу о том, что увидела я.

Главный герой этой картины - человек с психическими проблемами. Выбор его фамилии (Котар) не случаен. Клиническая картина синдрома Котара здесь налицо, и это многое объясняет. Когда окончательно убеждаешься в том, что речь идет о психически нездоровом человеке, пазл начинает складываться. Невозможно с точностью определить, где в фильме показана реальная жизнь героя, а где - вымышленная. Я пришла к заключению, что практически все, что происходило на экране - плоды воспаленного сознания ГГ. Да, возможно он когда-то и был известным режиссером, был женат, имел дочь или две, но после ухода первой жены, Котар окончательно теряет связь с реальностью и начинает выстраивать свой собственный мир, в котором он - сам себе режиссер, а актеры играют значимых для него людей. Это о сюжете.

"Никто не будет смеяться" (1965)

Оригинал взят у ancox в «Никто не будет смеяться» (Nikdo se nebude smát)

Кинопоиск

«Сейчас не время для шуток, сейчас всё принимается всерьез».

Роскошный дебют режиссера Гинека Бочана. С помощью еще одного самобытного и талантливого представителя «Чехословацкой новой волны» Павела Юрачека он наполнил глубиной и магией кино простенький рассказ Милана Кундеры из сборника «Смешные любови».

«Человек проживает настоящее с завязанными глазами. Ему дано лишь думать или догадываться, что он живет. И только позднее, когда ему развязывают глаза, он, оглядываясь на прошлое, осознает, как он жил и в чем был смысл этой жизни».

Теоретик искусства, молодой университетский преподаватель Клима (блестящая актерская работа Яна Качера) наслаждается взлетом своей карьеры, всеобщим уважением друзей и коллег, любовью юной и прекрасной Клары. Его даже мало заботят любопытные соседи, ведь порядочному человеку нечего скрывать. Но ничто не вечно в этом мире.

"История одного назначения" (2017)

Оригинал взят у isaak_rozovsky в Так погибают замыслы с размахом (О фильме "История одного назначения")

Кинопоиск

Эти слова Гамлета как нельзя лучше подходят к описанию нового фильма Авдотьи Смирновой. Можно воспользоваться и другим крылатым выражением: «Гора родила мышь». Да, продюсерская гора в лице Чубайса, Сельянова, Барковской, еще кого-то и Смирновой, но Натальи (то ли родственницы, то ли однофамилицы – чтобы больше к этому не возвращаться, замечу лишь, что титры фильма чуть ли не наполовину состоят из носителей этой популярной фамилии) родила мышь или, вернее, анемичного мышонка.

Бегло просмотрев имеющиеся рецензии маститых киноведов и знатоков, я заметил, что все они – исключительно положительные: от сдержанно-благожелательных, в которых авторам все равно не удается скрыть слез умиления, до восторженных и, я бы сказал, дифирамбических. Фильм знаковый, важный, важнейший, «веха», «беспощадный анализ», лучший в этом году, десятилетии, веке, фильм-метафора … – единодушны маститые, среди которых и Гусев, и Долин, и… Да что там – сам Дмитрий Львович Быков восторгнулся и умилился! Среди потока славословий я нашел лишь один критический отзыв некоего Дмитрия Иванова. Да и то он опубликован в мало читаемом издании для высоколобых.

"Калина красная" (1973)

Оригинал взят у daryssimo в Можно ли после семи судимостей стать простым трактористом?

Кинопоиск

- И сколько же ты сидел?

- Последний раз?

Честная доярка романтическая глупышка Люба, пережив неудачное замужество и намаявшись в одиночестве, от отчаяния знакомится по переписке с вором-рецидивистом Егором Прокудиным. В очередной раз освободившись, герой едет в деревню к семье девушки и пытается начать честную жизнь.

Фильм с надрывом. После его просмотра щемит в груди. Показана трагедия 40-летнего мужчины-эгоиста, который в 20 лет ушёл из дома, бросил старушку-мать, будучи единственным кормильцем. Когда он едет в семью к Любе, должен понимать, что может вовлечь этот круг незнакомых ему честных людей в свои неприятности, связанные с прошлым. Но остановиться не может. Уж очень хочется спокойно пожить, обрести близких людей. Приближается старость, не иначе. Всю жизнь он жил как хотел, грабил и прогуливал деньги до очередной отсидки. А тут вдруг потянуло на покой.

"Хэппи-энд" (2017)

Оригинал взят у Andrey Go в (без темы)

Кинопоиск

Прекрасный актерский состав и прекрасный многослойный сюжет, который на первый взгляд кажется простым и скучным. Лента затрагивает несколько взаимосвязанных тем - вырождение и смерть европейской буржуазии, труд и быт мигрантов, неспособность молодых строить свою жизнь, сексуальные фантазии, выплескиваемые в чат.

Центральным персонажем истории современной французской буржуазии является девочка тринадцати лет с очень символичным именем Ева (Фантина Ардуин). Ее героиня сродни герою пазолиниевской Теоремы - она высвечивает скрытые пороки семьи, при этом являясь соучастником от начала и до конца.
Круг замыкается - в семье, где старый Жан-Луи Трентиньян задушил жену (продолжение "Любви" Ханеке), появляется девочка, отравившая свою мать.

"Ваня с 42-й улицы" (1994)

Оригинал взят у mr_henry_m в Генри размышляет о… «Ваня с 42-ой улицы» Луи Маля

Кинопоиск

Долгое время последний фильм Луи Маля оставался для меня в полной недосягаемости. Единственный, существовавший до недавних пор одноголосый перевод, напрочь убивал всю прелесть изумительной пьесы Антона Павловича Чехова (заключённую, конечно же, в диалогах), так что браться за просмотр представлялось мне делом почти кощунственным (не говоря уже о глубочайшем неуважении к обоим авторам). Но чудо случилось – и профессиональный двухголосый сделал невозможное возможным. К слову, смотреть «Ваню» именно в таком формате оказалось наиболее разумным – до боли знакомые русские реплики звучали бы в устах американских актёров неестественно. А так удалось совместить заграничную атмосферу с неуловимым духом родных краёв, выраженным здесь на удивление точно.

"Фокстрот" (2017)

Оригинал взят у lev_56 в "Фокстрот" 2017 год, Израиль

Кинопоиск

На закрытии Московского еврейского фестиваля посмотрел, пожалуй, самый титулованный и скандальный израильский фильм «Фокстрот». Этот фильм получил «Серебряного льва» в Венеции. А еще в 2008 году Шмулик Маоз, режиссер и автор сценария, был награжден «Золотым львом» за свою картину «Ливан».

Честно говоря, режиссер повторяется: так как и там, и там он пытается показать ужас и абсурдность войны с точки зрения смысла жизни. Его фильмы крайне личные. Известно, что он сам получил психологическую травму на войне, она все еще не дает ему покоя и подпитывает его творчество. Вот и новый фильм – о невинных жертвах, о страданиях и о неминуемом возмездии. То есть тема одна, но каждый раз режиссер воплощает ее очень талантливо – не отдать должное художественным достоинствам фильма невозможно.

"Марта, Марси Мэй, Марлен" (2011)

Оригинал взят у Дмитрий Камахин в Марта, Марси Мэй, Марлен (2011)

Кинопоиск

Существуют два мира - тот в котором мы живем, и тот откуда мы бежим. Они находятся очень близко друг к другу. Пересечения зачастую настолько туманны, что не можешь понять где ты сейчас. Образы двух жизней наслаиваются друг на друга, все больше запутывая тебя в тенях прошлого и отголосках будущего.

Марта, была простой девушкой, которая хотела сбежать от реальности к всё той же фальшивой безопасности, где тебе нужен огромный дом, чтобы не чувствовать свою ничтожность, где размер счастья напрямую связан с размером банковского счета, она была умна, красива и хотела увидеть новое, и стала Марси-Мэй. Марси-Мэй вошла в общество совершенно отличное от привычного для Марты, здесь все было по-настоящему, все казалось таким натуральным, здесь был человек, который говорил как делать правильно и что ты должен чувствовать и как открыть в себе то, о существовании чего, ты даже не догадывался.

"Исчезновение Сидни Холла" (2017)

Оригинал взят у heaven_spire в Рецензия на фильм "Исчезновение Сидни Холла" The Vanishing of Sidney Hall (2017)

Кинопоиск

На дороге

Есть медитативные фильмы, фильмы-воспоминания, фильмы-мечты, а есть роуд-муви. Может быть, Путь Сидни Холла — это и есть такое путешествие? Оу, звучит как вступление к какому-нибудь сказочному или таинственному американскому фильму, к «Мрачным теням» Тима Бёртона, например. Хотя можно ли назвать «Исчезновение Сидни Холла» Шона Кристенсена роуд-муви? Мы были бы правы ровно настолько, как если бы назвали так жизнь каждого из нас.

Появление в 2017 году первого, на мой взгляд, долгожданного и законченного, не побоюсь этого определения, художественного произведения битников, впервые осознанного, пережитого и продуманного взгляда на мир со стороны писателя, который не импульсивно, как его предтечи из 1950-х и 1960-х, а рационально отвергает мир, полный насилия и неправды, — представляется мне достойным, чтобы поломать над этим голову.

"Девушка-король" (2015)

Оригинал взят у jack_kipling в Девушка-король // The Girl King (2015)

Кинопоиск

Крупный международный кинопроект снятый на английском, по типу господствующих в 70-80 годы восточноевропейских и итальянских "солянок", тут с преобладающим участием Канады, Швеции и Финляндии. Режиссером выступил Мика Каурисмяки, еще один представитель знаменитой семьи финских артхаусников, для которого фильм стал первым крупнобюджетным фильмом.

Очень урезанная и отредактированная жизнь королевы Швеции Кристины Густав-Адольфовны Ваза, одной из самых неординарных королевских особ в европейской истории. Имевшая блистательное образование и таланты присущиеся скорее титанам Возрождения, она десять лет просидела на троне и добровольно отреклась от него, не желая жертвовать личным (обязательное замужество прочие государственные дела) во имя страны.

"Истина" (1960)

Оригинал взят у pol_ned в LA VERITE / Henri-Georges Clouzot / 1960

Кинопоиск

Она – провинциальная нахалка, приехавшая покорять Париж, раскованная и бесшабашная, лишенная четкой цели в жизни и не стремящаяся ее найти, он – парижский интеллигент, абсолютно твердо знающий чего хочет достичь и прилагающий к тому серьезные усилия. Он видит в ней распутную девку, она в нем – занудного моралиста. Оба не далеки от истины и лучше бы им не встречаться, потому что когда между такой парой вспыхивает страсть, случится может что угодно. И случается.

Юная Доминик (Бриджит Бардо) предстает перед судом за убийство своего любовника Жильбера (Сами Фрей), становясь невольной заложницей тонкой и циничной игры представителей судебной системы, стремящихся поразить публику остротой ума и ловкостью маневра, а не заинтересованностью в торжестве справедливости и установлении подлинной сути произошедшего. Собственно, фильм Клузо построен на флэшбеках, чередующихся с эпизодами в зале суда и это позволяет видеть, как искаженно можно представить в глазах публики нечто, если подобрать этому неверную трактовку, недосказать что-то, или чуть прибавить лишнего.

"Серп и молот" (1994)

Оригинал взят у adzhaya в "Серп и молот" Сергея Ливнева, 1994

Кинопоиск

Фильмы Сергея Ливнева полезно смотреть просто для того, чтобы помнить, что такое кино тоже существует. На другой планете, вне телевизоров и кинотеатров, в вакууме молчания, под чужие фанфары.

1936 год. Первый советский транссексуал Евдоким Кузнецов (бывшая колхозница Евдокия Кузнецова, 25 лет) из похожей на ракету медицинской капсулы выходит на орбиту большой советской мечты. Сперва он томен, робок, сутул, над губой пикантная мушка. Постепенно приходит осознание "я мужик, я писаю стоя". В Москве повеселевший Евдоким получает возможность учиться, работать по-стахановски, стремительно продвигаться по карьерной профсоюзной лестнице. Но мужик в СССР не человек, а его должность...

Сейчас часто роюсь в журналах как раз этого времени - 1930-х. Феерическое чтение, нереальное. Страна антиподов.

"Субмарина" (2010)

Оригинал взят у den_mor в Kneel Down. Рецензия на фильм "Субмарина" (2010 г., режиссёр - Ричард Эйоэйд)

Кинопоиск

«Субмарина» - настоящий британский фильм. Он британский во всём: начиная с юмора, местами едва уловимого, местами даже несколько циничного, и заканчивая Пэдди Консидайном, который снимается едва ли не в каждом мало-мальски стоящем современном английском фильме. (а российским зрителям он, по-моему, прежде всего известен по роли в клипе на песню «Arctic Monkeys» (без которых, кстати, тоже не обошлось) «Leave Before The Lights Come On.».).

Сюжет картины сводится к тому, что пятнадцатилетний подросток, с не совсем свойственными для этого возраста интересами и убеждениями, по имени Оливер Тэйт, пытается решить две проблемы: завязать отношения с несколько странноватой одноклассницей Джорданой и спасти от развода своих родителей. Надо ли отмечать, что сюжет довольно незамысловат. Но развитие событий в данном фильме важно не столько само по себе, сколько, как фон, на котором раскрывается внутренний мир главного героя. Для лучшего понимания мыслей и переживаний Оливера авторами был избран самый простой и верный способ — ведение рассказа от первого лица, с помощью закадрового голоса. А наблюдать за копаниями этого парня в собственных раздумиях не менее интересно, чем за развитием событий в фильме.

"Боги, наверное, сошли с ума" (1980)

Оригинал взят у marie_bitok в Наивная картина мира

Кинопоиск

Мир сегодня томится, но часто сам себе не признается, что это тоска по утраченной ментальности. Конечно, глобализация имеет огромные преимущества, но она не имеет характера – у нее нет своих привычек, поверий, промыслов и диалектов. Утолить эту тоску можно, наверное, и «антропологическим» кино, которое рассказывает об других народах. Причем, если в документальном кино здесь нет дефицита, то и игровом очевидно есть. Тем более захватывающими становятся ленты вроде «Боги, наверное, сошли с ума» (1980) Джейми Юйса.

Очарование этой простой истории о бушмене из африканского племени, наверное, прежде всего в ее наивности, вернее в том особом восприятии мира, о котором создатели фильма постарались рассказать. История бушмена Кси, отправившегося искать край земли, может показаться только экзотической зарисовкой, но на самом деле она может рассказать зрителю гораздо больше. О силе добра, об умении идти до конца за своей целью, о вере, о единстве с природой, о простоте.

"ЧП районного масштаба" (1988)

Оригинал взят у galina_guzhvina в "ЧП районного масштаба"

Кинопоиск

Известно, что злободневное недолговечно. Конъюнктурное - продукт скоропортящийся, напрочь теряющий свой вкус в отрыве от породившей его эпохи, если только талант его создателя не поднимается над критиканством и обличительством, не прозревает (пусть порой и не вполне сознательно) за сиюминутным вневременное. И тогда фильм впишется в любой культурно-исторический контекст, в любом по-своему засветится - отнюдь не обязательно вызывая всегда одинаковые эмоции и сподвигая на одинаковые выводы, разумеется - и заживет своей, не зависимой уже и от создателя своего жизнью.

Совершенно неожиданно для себя самой должна признать, что "ЧП районного масштаба", фильм, который по воспоминаниям юности я бы не задумываясь записала в однодневки, смотрится до сих пор, и смотрится с интересом, - под новым углом зрения, играя новыми, скорее всего, сознательно не предвиденными и самим Снежкиным гранями.

"Бекет" (1964)

Оригинал взят у kosolapov в Бекет

Кинопоиск

Не было у молодого английского короля Генриха II Плантагенета, вступившего на трон в 1154 году, друга вернее, преданнее, умнее и влиятельнее нежели Томас Бекет, назначенный канцлером и держателем королевской печати. И не было у Генриха II врага злее, нежели католическая церковь, представители которой отказывались помогать королю деньгами и влиянием. И в тот момент, когда Генрих II решил назначить своего друга Томаса на пост архиепископа Кентерберийского, то есть сделать его главой английской церкви, сам король считал, что это блестящая идея. Кто же знал, что Бекет поступится дружбой с Генрихом, по-настоящему уверовав в Господа Бога?

"Красавица для чудовища" (2017)

Оригинал взят у Ксения Пересторонина в (без темы)

Кинопоиск

Немногочисленная фильмография режиссера из Саудовской Аравии Хайфы Аль-Мансура пополнилась в прошлом году красивой исторической и биографической драмой «Красавица для чудовища» (2017). Несмотря на сказочное название, лента снята в духе фильмов по легендарным романам «Гордость и предубеждение», «Госпожа Бовари», «Герцогиня» и «Последняя из рода Болейн». Если вы поклонник английской чопорности, вам обязательно стоит посмотреть картину.

В основе истории — биография и духовные искания британской писательницы и феминистки Мэри Уолстонкрафт Годвин (Эль Фаннинг). Мэри с юности оттачивает писательское мастерство, защищая в своих трактатах права женщин, рьяно спорит с мужчинами, имеет славу взбалмошной и своенравной барышни, которая не желает беспрекословно подчиняться правилам мужского мира. Будучи сосланной за неукротимый нрав в деревню, на одном из светских обедов Мэри знакомится с поэтом Перси Биши Шелли (Дуглас Бут). Близость интересов на почве литературных пристрастий перерастает в любовное влечение, перед которым меркнут все принципы. Перси давно женат, но считает брак лишь оковами, ратует за свободные отношения, и интересы некогда любимой женщины, его жены, при этом не учитываются.

"Вавилон" (2006)

Оригинал взят у ujeslesar в «Вавилон» (Babel, А.Г. Иньярриту, 2006 г.)

Кинопоиск

Четвертый по хронологии и второй, на мой взгляд, по силе фильм мексиканца Алехандро Гонсалеса Иньярриту. После такого дебюта, как "Сука-любовь", трудно сделать что-то лучшее.

Картина снята по традиционной для Иньярриту схеме - несколько сюжетных линий, начатых в разных географических точках и социальных слоях, потихоньку начинают сплетаться одну общую линию все туже и туже и к финалу уже неясно, кто нищий, а кто олигарх, где эскимосский оленевод, а где уругвайский вакеро, где наша свадьба, а где ваши похороны.

В "Вавилоне" режиссер изначально поставил себе задачу масштабнее, чем в "Суке-любви", планетарнее, и актеров привлек на порядок звезднее (Брэд Питт, все дела). Вложения себя оправдали и мозаика, на мой взгляд, из кусочков сложилась, от картинки невозможно отвести глаз, без шансов вырваться на минутку спокойно сходить в туалет или чаю налить.

"Идеальные незнакомцы" (2016)

Оригинал взят у murzillo в Идеальные незнакомцы / Perfetti sconosciuti (2016)

Кинопоиск

На ужин собирается старая компания из нескольких семейных пар и в процессе они решили поиграть "в правду", отвечая на звонки по громкой связи и зачитывая все пришедшие сообщения по виберам, ватсапам и прочим смс-кам.
Очень, очень зря.

Понятно что не все играли добровольно, но если откажешься - супруга тут же мозг начнёт ложкой выедать и некоторые понадеялись на авось.

"Фейерверк" (1997)

Оригинал взят у Маргарита Жигулина в (без темы)

Кинопоиск

Исключительно красивый фильм, несмотря на кровопролитие, смерть, потерю... Сначала не поняла откуда такое название фильма , ну ни из-за питард же? А, когда прочитала, все стало на свои места. Японское слово hanabi означает фейерверк, но написанное через дефис оно делится на составные части. Hana — цветы, символ жизни и любви, и bi — огонь, символ жестокости и насильственной смерти.