"Два капитана" (1976)

Оригинал взят у marie_bitok в Мужество нас не покинет

Кинопоиск

В 1976 на телеэкраны вышел мини-сериал Евгения Карелова «Два капитана» по одноименному роману Вениамина Каверина. Без преувеличения можно сказать, что он является достойной экранизацией культовой юношеской книги.

Роман впервые вышел в 1944 году, хотя первый том его был опубликован еще в 1938-м. В годы сложные для страны, для каждого ее гражданина, она стала глотком свободы, отдохновением, надеждой для молодого поколения, лишенных войной детства и юности. Эта книга не создавала иллюзий, не фантазировала на тему, отвлеченные от реальности – ее герои проходят тот же путь, что и все страна, те же испытания, что и читатели. Но «Два капитана» - это история о том, что что бы ни случилось, ты должен оставаться человеком и беречь в себе те качества, которые позволяют быть им: честность, верность, мужество, достоинство. Каждый из героев – Санька Григорьев, Катя, капитан Татаринов, Ромашов – выбирают свой путь: кто-то ищет, борется и преодолевает, а кто-то плывет по течению, предает себя и друзей…

"Дети Дон-Кихота" (1966)

Оригинал взят у marie_bitok в Уроки мужественности

Кинопоиск

Что мы должны знать о мужском характере? Перечислять, из чего он формируется или состоит, пожалуй, бесполезно. Не только потому, что это чаще всего лишь стереотипы и шаблоны, но еще и потому, что ответ каждый раз разный, зависящий от конкретного мужчины. Не на каждого наденешь стереотип, но это не умаляет его мужественности.

В 1966 году режиссер Евгений Карелов рассказал удивительную историю о мужестве и мужественности, раскрыв тему с неожиданной стороны. Его картина «Дети Дон-Кихота» - это лиричное повествование о том, что значит быть отцом. В блестящем сценарии Нины Фоминой выстроен гармоничный ансамбль героев, идеально сочетаются ирония и лирика, пафос и простота. А режиссерское мастерство превратило эту историю в очень сокровенную картину: словно бы фильм снят именно для тебя и только тебе доверена какая-то очень светлая и обнадеживающая истина о мире.

"Одинокая девушка" (1995)

Оригинал взят у marie_bitok в ОДИНОЧЕСТВО vs. СВОБОДА

Кинопоиск

«Одинокая девушка» (1995) Бенуа Жако можно включить в своеобразную трилогию о девичьем одиночестве вместе с «Зеленым лучом» (1986) Эрика Ромера и «О любви» (1970) Михаила Богина.

Каждая из этих картин рассматривает свою художественную проблему с различных углов зрения: если для Ромера любовь – это смысл, запятнать который нельзя даже ради спасения от одиночества, то Богин не видит возможности любви в неидеальном мире, а у Жако героиня совершает путь в обратном направлении – бегство в одиночество от любви, или, как минимум, от отношений.

"Боги, наверное, сошли с ума" (1980)

Оригинал взят у marie_bitok в Наивная картина мира

Кинопоиск

Мир сегодня томится, но часто сам себе не признается, что это тоска по утраченной ментальности. Конечно, глобализация имеет огромные преимущества, но она не имеет характера – у нее нет своих привычек, поверий, промыслов и диалектов. Утолить эту тоску можно, наверное, и «антропологическим» кино, которое рассказывает об других народах. Причем, если в документальном кино здесь нет дефицита, то и игровом очевидно есть. Тем более захватывающими становятся ленты вроде «Боги, наверное, сошли с ума» (1980) Джейми Юйса.

Очарование этой простой истории о бушмене из африканского племени, наверное, прежде всего в ее наивности, вернее в том особом восприятии мира, о котором создатели фильма постарались рассказать. История бушмена Кси, отправившегося искать край земли, может показаться только экзотической зарисовкой, но на самом деле она может рассказать зрителю гораздо больше. О силе добра, об умении идти до конца за своей целью, о вере, о единстве с природой, о простоте.

"Игрушка" (1976)

Оригинал взят у marie_bitok в КАМЕРТОН ДОБРА

Кинопоиск

Когда мы говорим «французская комедия», то имеем в виду чаще всего именно «Игрушку» (1976) Франсиса Вебера. Но даже если подразумевается не конкретно этот фильм, то целая плеяда прекрасных человеколюбивых грустных комедий 70-х годов, одной из главных звезд которых был Пьер Ришар.

В череде «Невезучих», «Папаш» и «Высокого блондина в темном ботинке» картина Вебера выделяется своей простой щемящей сердце философией. Это не комедия положений, а рассуждение о добре и зле – почти сказка, в которой добро, конечно же, побеждает. Смотришь «Игрушку» и веришь ей, хотя и знаешь, что мир иной, но ведь может же он внутри одной отдельной взятой сказки быть справедливым и правильным.

"Бакенбарды" (1990)

Оригинал взят у marie_bitok в «И долго буду тем любезен я народу…»

Кинопоиск

Фильм «Бакенбарды» смотреть смешно и жутко одновременно. Слишком честно. Слишком понятно. Слишком узнаваемо. Все эти течения пушкинцев, мцырей, капелл, бивней суть одно и то же – это тот самый русский бунт, бессмысленный и беспощадный.

Картина Юрия Мамина вышла в 1990 году. Возможно, «перестройка» и «перекройка» страны несколько помешали фильму обрести популярность, но дело здесь скорее в том, что такую резкую карикатуру на себя общество просто не способно выдержать. Режиссер безжалостен в своей сатире и не делает скидок не только власти и русской идее, но и Пушкину. Хотя, поэт все же избежал строгого суда потомков – досталось от создателей фильма той ширме с вывеской «Пушкин», которой прикрываются герои фильма.

"За пропастью во ржи" (2017)

Оригинал взят у marie_bitok в Манекен на поле ржи

Кинопоиск

Каждый байопик – это попытка постичь феномен показанной личности. Создание такого биографического кино – процесс сложный, особенно, когда речь идет о личностях творческих – писателях, художниках, музыкантах. Ведь в отличие от политиков или исторических деятелей их внешняя жизнь не так значима, как внутренняя. Порой риск, на который идут авторы, оправданный («Фрида» Джули Теймор, 2002), порой – не вполне («Гений» Майкла Грандаджа, 2016).

Биографы и историки литературы до сих пор ломают голову над загадкой личности Джерома Дэвида Сэлинджера. О нем известно очень мало, но сказано очень много; он стал живой легендой, знаком не одного поколения, кодовым словом. Его смерть лишь усилила ощущение, что он повсюду и нигде. Фильм Дэнни Стронга 2017 года «За пропастью во ржи» (в оригинале «Rebel in the rye» - «Бунтарь во ржи»), снятый по книге Кеннета Славенски, на мой взгляд, не пытается разгадать тайну затворничества писателя или его произведений. Режиссер скорее старается показать живого человека, избравшего путь писателя, и рождение главного литературного героя-подростка Холдена Колфилда.

"Колесо чудес" (2017)

Оригинал взят у marie_bitok в Чехов с Кони-Айленда

Кинопоиск

Вуди Аллен – это такой своеобразный пароль, по которому безошибочно определяешь близких по духу. В провинциальных кинотеатрах, программа которых в лучшем случае навевает скуку на среднестатистического киномана, очередной алленовский фильм – это глоток воздуха, потому что дает возможность насладиться настоящим кино на настоящем экране.

«Колесо чудес» (2017) не стало исключением, даже несмотря на скандал, разгоревшийся вокруг имени режиссера непосредственно перед началом проката. Все же, мы консервативны в своих пристрастиях: это касается не только новых имен, но и старых – мы не можем легко и быстро отпустить в вакуум нелюбви то, к чему были долго привязаны. В этом консерватизме в данном случае есть рациональное зерно: Вуди Аллен для нас – в большей степени режиссер и в меньшей – человек, мы оцениваем его по тому, что он снимает и как. Поэтому и любим скорее не его самого, а его произведения, его фильмы. А они все заслуживают внимания, и за редким исключением это блестящие работы. Словом, «Колесо чудес» показано к просмотру в обязательном порядке.

"Хорошая женщина" (2004)

Оригинал взят у marie_bitok в КЛАССИКА С ШИКОМ

Кинопоиск

В 2004 году режиссер Майк Баркер выпустил фильм «Хорошая женщина» по пьесе Оскара Уайльда «Веер леди Уиндемир». Эта картина стала, на мой субъективный взгляд, одной из лучших экранизаций британского гения, наряду с «Идеальным мужем» и «Как важно быть серьезным» Оливера Паркера.

История пьесы «Веер леди Уиндемир» заслуживает нашего отдельного внимания. Склонность писателя к театральности и эпатированию публику ярко проявилась во время премьеры: Уайль попросил своих друзей прийти в театр с зеленой гвоздикой в петлице, для чего в лондонской цветочной лавке был сделан большой заказ зеленых гвоздик. В вечер премьеры зал театра Сент-Джеймс гадал о значении загадочной зеленой гвоздики в петлице доброй половины фешенебельной публики. На следующие день любой разговор о спектакле по пьесе мистера Уайльда обязательно обращался к таинственному цветку, а досужие светские разговоры о гвоздики отсылали к пьесе. Так Оскар Уайльд, фактически организовав настоящую пиар-акцию, познал первый театральный успех.

"Голливудский финал" (2002)

Оригинал взят у marie_bitok в Искусство абсурда

Кинопоиск

Невозможно просто так прекратить говорить о фильмах Вуди Аллена. Кажется, что еще этот старик покажет, чем удивит? Но и в возрасте под 80 он умеет быть романтичным и ироничным, создает эстетически и стилистически совершенные картины. Что уж говорить о более ранних работах, когда ирония еще не пришла на смену сарказму!

Это вступление – к разговору о картине 2002 года «Голливудский финал» - умопомрачительно смешном и грустном фильме. Это смешение эмоций и есть фирменный стиль режиссера. Именно так он создает смысловую глубину своих простых сюжетов – объединяя смешное и грустное, простое и сложное, ностальгию и современность. Ну как еще можно было бы превратить комедию положений о режиссере-неудачнике, ослепшем накануне начала съемок своего главного фильма, в изысканный деликатес? Сначала кажется, что этот фильм 102 минуты чистого смеха – каждая сцена смешнее предыдущей, но чуть подумав о картине или пересмотрев ее еще раз, появляется какое-то неуловимое, но неотступно тоскливое чувство. Не от того, что «Голливудский финал» так явно издевается над принципами «фабрики грез» с ее продюсерским кино, а скорее от того, что за всем этим ощущается какая-то суетность. Мир спешит, бежит, сбивается с ног, и во всем этом так мало смысла; Вуди Аллен со своей еврейской чуткостью понимает это как никто другой.

"Маленькие секреты" (2010)

Оригинал взят у marie_bitok в Дружба и смерть

Кинопоиск

Пришло время секретов, больших и маленьких, пустяковых и серьезных, смешных и трагических. Шокирующие разоблачения и душераздирающие тайны оставьте какому-нибудь седовласому испанцу – французские фланеры работают иначе. Тонко, насмешливо, едва касаясь кончиками пальцев.

Вышедший в 2010 году фильм Гийома Кане «Маленькие секреты» раскрывает нам историю взаимоотношений компании друзей: вот вроде бы они всегда вместе, все друг о друге знают, но у каждого что-то есть тайное от других или от кого-то одного. И речь здесь идет не о том, что у каждого своя жизнь, и каждый имеет право на свои секреты, здесь речь идет о лжи – порой безобидной, а порой и весьма «обидной», она отравляет и подтачивает твою веру в лучших друзей. Режиссерский взгляд берет в объектив то одного героя, то другого, максимально приближает его к нам, позволяет получше рассмотреть. И вот перед нами уже не портреты людей из одной компании, а портрет всей компании в целом – у каждого здесь своя роль, из которой выходить герои не готовы.

"Теснота" (2017)

Оригинал взят у marie_bitok в «Под бременем познанья и сомненья»

Кинопоиск

Печально я гляжу на наше поколенье!
Его грядущее - иль пусто, иль темно,
Меж тем, под бременем познанья и сомненья,
В бездействии состарится оно.

М.Л.

Выходя из кинозала после «Тесноты» (2017) Кантемира Балагова, в первую очередь думаешь о том, что было бы очень здорово посмотреть фильм до всего того шума, что поднялся вокруг него. Именно так его и надо было бы посмотреть.

Фильм, безусловно, заслуживает внимания, и не только потому, что 26-летний дебютант получил главный приз второй по значимости программы Каннского кинофестиваля. Или потому, что мастерская Александр Сокурова начала обретать собственный голос в киномире. И даже не потому, что речь идет о темных временах в родном для нас Нальчике. Станислав Ежи Лец сказал, что в каждом веке есть свое Средневековье, но в прошлом столетии в нашей стране их было не меньше трех. И одно из них случилось под самый занавес ХХ века, в 1990-е, это пасмурное время, смутное и невыразимо неустойчивое. Возможно, у каждого, кому пришлось тогда расти, взрослеть и формироваться, есть потребность рассказать о своих собственных смутах. В этом плане мне понятно, зачем Кантемиру Балагову нужно было снимать свой фильм.

"Кошка на раскаленной крыше" (1958)

Оригинал взят у marie_bitok в ДВА ОДИНОЧЕСТВА

Кинопоиск

Экранизация художественных произведений – вопрос сложный и противоречивый, и каждая экранизация – это повод для споров и неприятия чужой точки зрения. К сожалению, снижение интереса к книге и чтению все больше сводит на нет необходимость подобных дискуссий, поскольку большинство потенциальных читателей превращаются в доверчивого и согласного зрителя. Нет своего образа книги, нет в твоем сознании героев, которых ты, быть может, наделил чертами любимых людей, нет собственного темпа, совпадающего с твоим. Значит, и спорить не о чем – фильм сам все это решит за тебя.

Вот почему большое счастье найти экранизацию, мимо которой пройти нельзя, которая не только дарит тебе ощущения прочтения и погружения в текст, но и самоценна в художественном отношении. Именно такой фильм в 1958 году сделал Ричард Брукс: «Кошка на раскаленной крыше» по пьесе Тенесси Уильямса. Несмотря на то, что сам драматург остался недоволен картиной, благодаря ей мы сегодня в контексте «Кошки…» можем говорить не только о литературной классике, но и о кинематографической. Тенесси Уильямсу вообще повезло, что две его самые известный пьесы были воплощены в культовые фильмы – вторая это «Трамвай «Желание» (1951, реж. Элиа Казан).

"Мимино" (1977)

Оригинал взят у marie_bitok в Закавказское солнце [холодной] пустыни

Кинопоиск

Как начать разговор о фильме, который сопровождает тебя всю жизнь? И что вообще можно сказать о нем – заученном наизусть и покадрово? Может быть, порассуждать на тему: «Какой была бы наша жизнь без «Мимино»? Но и это не годится, так как, к счастью, мы не никогда не сможем проверить правдивость наших выводов – вот уже нескольким поколениям без этого фильма жить не пришлось.

Кажется, эта полуторачасовая картина вместила в себя большой отрывок жизни, хотя на самом деле в ядре сюжета – лишь несколько дней из жизни грузина и армянина и история их краткой дружбы. Но в действительности она настолько многослойна, и времена и судьбы переплетены в ней таким тугим комком, что порой сложно осмыслить вообще феномен «Мимино» - смысловой, культурный, кинематографический. Жанр комедии здесь выступает неким «соусом» - он маскирует некоторые акценты, но не лишает их при этом остроты и собственного звучания.

"Джульетта" (2016)

Оригинал взят у marie_bitok в МАТЕРИНСТВО ПО АЛЬМАДОВАРУ

Кинопоиск

Есть в искусстве такие области и темы, куда многим путь заказан, несмотря на их кажущуюся простоту и понятность в повседневном круговороте жизни. И есть в искусстве художники, которые проходят сквозь эти запреты, чтобы своим деликатным прикосновением облагородить эти простые темы. Один из этих рыцарей прекрасного образа – Педро Альмадовар, представивший удивительную историю матери в фильме «Джульетта» (или, если быть точным, «Хулиета» по-испански).

"Молодой папа" (2016)

Оригинал взят у marie_bitok в Это стоит мессы!

Кинопоиск

«Молодого Папу» надо обязательно смотреть! Потому что это целостное художественное произведение, где форма и содержание прекрасно соотнесены. Здесь есть якорьки, подогревающие интерес и неискушенного зрителя, и сериаломана, и эстета, и скептика. Начала изумляешься продуманности всего, но потом понимаешь, что все так рассчитать Соррентино не смог бы – это возможно лишь в сплаве вдохновения, творчества, кропотливой работы…

«Молодого Папу» надо обязательно смотреть, потому что он дает заглянуть в закулисье закрытого от нас мира – жизни Ватикана. И не так уж важно, насколько показанное соответствует действительности или является плодом воображения сценаристов и режиссера. На наших глазах формируется изумительный художественный образ – сильный, изящный, порой шокирующий, но очень правдивый именно своей художественностью. Мы поначалу легковерно ждем каких-то разоблачений и срыва покровов, разглашения тайн и прочей уже привычной сериальной мишуры, но в итоге перед нами оказывается нечто совсем иное…

"Большая перемена" (1972)

Оригинал взят у marie_bitok в Приключения школьного учителя

Кинопоиск

Очень давно хочется поговорить об этом фильме, но все как-то не находится на это времени, как всегда бывает с тем, что кажется нам само собой разумеющимся в жизни. Пожалуй, начало нового учебного – достойный повод вспомнить искрометную комедию Алексея КОРЕНЕВА «Большая перемена» (1972).

История захватывающая и парадоксальная сначала кажется комедией положений, потом лирической комедией, а к середине повествования понимаешь, что, несмотря на этот настрой, это история взаимоотношений совершенно разных людей. И актерам удалось создать на экране не комические маски, а портреты живых людей, с собственной судьбой и характером. Они влюбляются, дружат, разочаровываются, ошибаются – они живут, и живут интересной жизнью. Юмор фильма выходит далеко за пределы комедии положений и простирается до масштабов российской истории, задевая многочисленный культурные факты и создавая тем самым тонкую цепь ассоциаций и аллюзий.

"Без свидетелей" (1983)

Оригинал взят у marie_bitok в Единожды солгав...

Кинопоиск

Трудно понять произведение искусства, если оно не касается тебя лично, не будит твоих ощущений и воспоминаний. Воспринять и оценить можно, понять и принять – сложно. Но бывает и так, что книга, картина, фильм, внешне не соприкасаясь с нашей собственной историей, потрясают, заполняют наше сознание и навсегда меняют нас. Вот таким произведением и стал для меня фильм «Без свидетелей». В нем Никита Михалков объединил литературность «Неоконченной пьесы для механического пианино», лиричность «Очей черных», эпичность «Своего среди чужих…», гротескность «Родни», трагизм «Утомленных солнцем» и интимность «Пяти вечеров».

Эта история рассказана в советских декорациях, но подобные могли произойти (и наверняка происходили) в любое другое время, в другой стране, в другой обстановке. Ведь фильм не об анонимке, не о разводе, не о шантаже. Это история человека, погубившего свою душу предательством – оно продолжалось до тех пор, пока обман и страх не иссушили сердце, не стерли всякое воспоминание о любви, верности и достоинстве. Это история разрушения, которое ничем уже нельзя скрыть, которое само себя обнаруживает при первой же возможности. Это история страха разоблачения, у которого не осталось больше ни сил, ни желания искать для себя оправданий.

"Жил певчий дрозд" (1970)

Оригинал взят у marie_bitok в «Прежде мы были птицами…»

Кинопоиск

Птицы бывают певчие и нет. И если не углубляться в орнитологию, то с обывательской точки зрения, просто по-человечески можно сказать, что своим пением птицы оправдывают свое существование. То есть, даже если мы многого не знаем об их жизни, но нам достаточно их слышать, чтобы понимать: они делают мир прекраснее.

Фильм Отара Иоселиани «Жил певчий дрозд» (1970) давно уже разобран по косточкам критиками и киноведами, препарированы его семантика и семиотика, извлечены скрытые смыслы, объяснены метафоры. И когда порой кажется, что прибавить к этому нечего, что твои слова в этом хоре профессионалов неизбежно затеряются, вдруг выхватываешь голос дрозда – необыкновенного певуна, с богатым и ярким репертуаром, как говорят энциклопедии. И понимаешь в этот момент, что этот голос и есть дыхание фильма, его пульс, его смысл. И услышать его сквозь гул восторгов и критики – это настоящее искусство зрителя, его личная история отношений с фильмом.

"Квартет" (2012)

Оригинал взят у marie_bitok в Мягкое прикосновение

Кинопоиск

Замечательный Дастин Хоффман на наше счастье решил попробовать себя в режиссуре. Этот опыт был долгожданным и для нас, и, наверное, для самого артиста – он еще в 1978 году пытался выступить в роли постановщика. И, может быть, лучше, что тогда не все пошло по плану, ведь сегодня мы можем наслаждаться его первым фильмом «Квартет».