"Большая дорога" (1963)

Оригинал (отредактированный) взят у jack_kipling в Большая дорога (1962)

Кинопоиск 

Оказывается В Советском Союзе снимали о жизни Гашекa еще и совместно с чехословаками. Кроме того режиссером значится Юрий Озеров, буквально через пару лет после этого его фамилия будет ассоциироваться лишь с военной эпопеей "Освобождение" и ее многочисленными спиноффами. А тут он прекрасно срежиссировал комедию, да еще органично в ней смотрящимися иностранными актерами. 

Можно сказать, тут легкое и веселое переложение похождений бравого журналиста, солдата, дезертира и красного коменданта, начиная с трактира и заканчивая тем же трактиром уже семь лет спустя. Тут же вместе с "отцом" Швейка мы видим множество прототипов из его будущего романа, так или иначе пересекающимися с бурной жизнью Гашека. 

"Долина пчел" (1967)

Оригинал взят у beauty_spirit в "Долина пчел" /Údolí vcel (1967, Чехословакия, реж. Франтишек Влачил)

Кинопоиск

Ставка Творца на тварь рискованна. Если библейская история об изгнании из Рая началась с яблока, то фильм Влачила начался с корзины летучих мышей, подаренных на свадьбу.. Так и здесь - отец вспылил, разгневался, ударил сына о стену, потом, как водится, отошел от гнева, раскаялся и пообещал отдать сына Богу, в искупление собственных грехов. То есть мы имеем дело с перевертышем – с гностическим Демиургом, лже-Творцом, неподлинного мира. Так начинается путь Ондржея в монастырь, где он впервые увидит море, наденет белый плащ с крестом, смирится ненадолго, а потом бежит. Вначале неуверенно, как убегает от хозяина преданная собака, но все-таки двигаясь по прямому курсу, ведомый этим своим собачьим чутьем и человечьим упрямством. По его следу идет другой монах. Этот как раз уверенный – в том, что отступника необходимо остановить, вернуть, переубедить, спася тем самым душу брата. Но каждый шаг по родной для одного и чужой для другого земле, вносит небольшие корректировки в их настроения и только обостряет конфликт. И каждый знает, что следующим после грехопадения библейским сюжетом было не спасение, а братоубийство.

"Адельгейд" (1969)

Оригинал взят у pol_ned в Adelheid / František Vláčil / 1969

Кинопоиск

К некоторым фильмам нас ведут извилистые тропы, вот и «Адельгейд» привлек мое внимание путем визуальной ассоциации с «Джорджино» Лорана Бутонна, да и поверхностное описание фильма говорило о том же – больной солдат возвращается с войны и встречает загадочную женщину, оказавшись в очень странном и недобром месте. Однако, на этом сходство в общем-то и заканчивается, хоть я и не удивлюсь, если Бутонна видел «Адельгейд» и даже частично черпал вдохновение в нем, но все же это очень разные истории. Франтишек Влачил снимал не грустную сказку в готическом антураже, а реалистичную драму о страшном времени и судьбах, изломанных войной. Однако, сколь бы ни был реалистичен фильм чешского режиссера, атмосфера его зыбка и соткана из полутонов, когда ни в чем нельзя быть до конца уверенным и только жесткий финал все расставляет по своим местам, но даже он не ставит точку в этой истории, а затягивает назад и заставляет мысленно чередовать эпизоды фильма и рассматривать их в разных контекстах.

"Никто не будет смеяться" (1965)

Оригинал взят у ancox в «Никто не будет смеяться» (Nikdo se nebude smát)

Кинопоиск

«Сейчас не время для шуток, сейчас всё принимается всерьез».

Роскошный дебют режиссера Гинека Бочана. С помощью еще одного самобытного и талантливого представителя «Чехословацкой новой волны» Павела Юрачека он наполнил глубиной и магией кино простенький рассказ Милана Кундеры из сборника «Смешные любови».

«Человек проживает настоящее с завязанными глазами. Ему дано лишь думать или догадываться, что он живет. И только позднее, когда ему развязывают глаза, он, оглядываясь на прошлое, осознает, как он жил и в чем был смысл этой жизни».

Теоретик искусства, молодой университетский преподаватель Клима (блестящая актерская работа Яна Качера) наслаждается взлетом своей карьеры, всеобщим уважением друзей и коллег, любовью юной и прекрасной Клары. Его даже мало заботят любопытные соседи, ведь порядочному человеку нечего скрывать. Но ничто не вечно в этом мире.

"Орган" (1964)

Оригинал (отредактированный) взят у jacob_burns в Орган / Organ (1964)

Кинопоиск

Чехословакия, Вторая мировая война, маленький городок. Монах-францисканец подрывается на мине, непонятно для каких целей закопанной вдали от линии фронта. Польский дезертир находит тело монаха, по случайности не слишком пострадавшее от взрыва и присваивает себе его рясу. В таком виде он приходит в монастырь, где ему из жалости дают прибежище. Лжемонах, оказывается гениальным органистом. Ему разрешают играть на монастырском органе и он быстро становится легендой городка. настоятель же монастыря видит в его игре проявление божественной святости, он надеется, что в смутное время такая музыка сделает людей лучше. Хормейстер поначалу проникается уважением к таланту парня, но постепенно им завладевает черная зависть.

"Амадей" (1984)

Оригинал взят у ujeslesar в Амадей (Amadeus, Милош Форман, 1984)

Кинопоиск

Лучший фильм Милоша Формана, сделавший до этого неплохому, но отнюдь не гениальному чешскому режиссеру имя на века ("Бал пожарных" очарователен и ироничен, но по сумме составляющих "Амадею" сильно уступает).

Гимн таланту и нонконформизму. История серости и умения тонко строить отношения. Сага о прижизненной бедности и посмертной славе.

Каким должен быть истинный талант? - спрашивает у нас режиссер. Нужен ли гению здравый смысл, хорошо подвешенный язык и гибкий позвоночник? Судя по финальным кадрам картины - нет.

Удел настоящего гения - неотапливаемые квартирки в дешевых кварталах, много абсента на пустой желудок и похороны за казенный счет.

"Дело для начинающего палача" (1970)

Оригинал взят у adzhaya в Дело для начинающего Гулливера

Кинопоиск

Знающие люди настаивают, что Гулливер сначала прибыл на летающий остров Лапута, заселённый лишённой практической хватки интеллектуальной и политической элитой, а потом уже спустился к плебсу в терзаемую псевдоинтеллектуальными профанами страну Бальнибарби. Но что произошло бы, навести Гулливер плебс и элиту в обратном порядке и уже в 20 веке? Именно этот эксперимент поставил автор, чей замысел вызревал в начале-середине 1960-х, т.е. в годы наивысшего расцвета альтернативного чешского социализма, и получил своё завершение на фоне психологического стресса от насильственного краха общенациональных надежд.

Хотя в интернетах врут, что "Дело..." почти не имеет сюжета, здесь есть и сюжет, и метасюжет.
Некий пан Гулливер видит во сне-полукошмаре своё незапланированное путешествие в страну Бальнибарби, обычаев которой он не понимает и постоянно вляпывается в неприятности. Жители Бальнибарби в целом равнодушны к визиту иностранца, зато очень озабочены потерей связи с летающим островом Лапута, а остров этот служит причиной регулярных экологических бедствий, заслоняя бальнибарбийцам солнце. Представившийся Гулливеру случай навестить лапутян многое прояснил.
На уровне метасюжета всё в целом, само собой, путешествие по травмам коллективного бессознательного, да и чем же ещё может быть такой фильм.

"Повозка в Вену" (1966)

Оригинал взят у beauty_spirit в Экипаж в Вену (Повозка в Вену) / Kocár do Vídne, 1966

Кинопоиск

"Экипаж в Вену" Карела Кахини. Как говорится – война не закончена, пока не похоронен последний солдат. Но практика показывает, что даже после выезда похоронной команды война тоже не заканчивается – она будет продолжаться до тех пор, пока мобилизовано сознание не только военных, но и гражданских. Пока живы те, для кого она имеет значение. Фильм Кахини – попытка закопать топор войны (в прямом смысле), ибо в мирное время такие вещи слишком тяжело носить с собой. И еще в 50-е такое кино, наверное, было бы невозможно. Когда покрываются травой могилы и воронки от взрывов, человек может (должен!) рефлексировать, отделять фашизм от всех тех, кто воевал за него, разбираться по-человечески, и понимать, что не все немцы были нацистами. Но на войне своя логика, за пределы которой не так просто вырваться – бесчеловечная, страшная, милитаристская, простая и обобщающая. Есть только белое и черное, «свои» и «враги», и некогда решать каких качеств человек перед тобой. Маятник войны, который не под силу остановить ни Богу, ни дьяволу, раскачивается в невидимых руках, как будто приказывая героям то возненавидеть, то влюбится, то очнутся, то заснуть мертвым сном.

"... а пятый всадник - Страх" (1964)

Оригинал взят у ancox в «...а пятый всадник – Страх» (...a páty jezdec je Strach)

Кинопоиск

Прага оккупирована фашистами. У евреев изымают имущество, аккуратно переписывают и сортируют на гигантском складе. В таком страшно месте работает пожилой еврей доктор Браун, который, по его собственным словам, слишком много повидал на своем веку. Браун долгое время был врачом, но, с приходом оккупантов, потерял право на свою профессию. Но однажды, по старой памяти, сосед просит Брауна о помощи: у него в квартире находится раненый боец сопротивления, которому жизненно необходима немедленная операция.

"Магазин на площади" (1965)

Оригинал взят у ancox в «Магазин на площади» (Obchod na korze)

Кинопоиск

Перед нами один из классических фильмов словацкой новой волны. Много лет спустя чешский сценарист и режиссер Павел Юрачек, размышляя над фильмами той эпохи, написал: «Фильм – это не игра по заданным правилам, а способ высказать свое мнение и позицию».

Словакия, 1942 год. Плотник Тоно Бртко не попал на фронт по причине своей непригодности к военной службе. Он перебивается мелкими подработками, выслушивая каждодневные упреки своей жены Эвелины, мол, попросил бы помощи у своего свояка-фашиста Маркуса, вытянул руку в фашистском приветствии, и получил бы хорошую работу. Жизнь Бртко меняется, когда Маркус делает Тоно арендатором еврейского магазинчика бижутерии вдовы Розалии Лаутманн. Бртко стесняется своей роли, изображая из себя не хозяина, а помощника старухи. Но одновременно на нескольких стульях долго не усидеть.

"Отвага на каждый день" (1964)

Оригинал взят у ancox в «Отвага на каждый день» (Kazdy den odvahu)

Кинопоиск

Тот, кто в момент глубочайшего отчаяния видит хоть крохотный лучик надежды, тот никогда не скажет: «Я проиграл». 
Экзистенциальная история молодого рабочего Ярды Лукаша, который, после развенчания культа личности, остался единственным, кто искренне предан идеалам коллективизма. Он старается повлиять на заводскую молодежь, занять сельскую детвору разведением ангорских кроликов, организовать в общежитии лекцию по астрономии, концерт. Но нужно ли это кому-нибудь кроме него? Вот, и столичный журналист, приехавший писать репортаж о молодом передовике и активисте, признается в своей лжи и желании приукрасить действительность: я всех только хвалю, хвалю и хвалю. И даже друзья, которые когда-то верили в идеалы революции, стали «заводскими бюргерами», для которых смысл жизни стал лозунг: «Ешь и пей, мы ведь чехи!».

"Возвращение блудного сына" (1967)

Оригинал взят у dva_vorona в Возвращение блудного сына (Návrat ztraceného syna), 1967.

Кинопоиск

- Что человеку делать потом?
- Жить.
- Значит, есть, спать?
- Нет. Жить, и постоянно знать об этом.
- Я не терплю половинчатости...
- Мы должны жить, и это все.
- Это отречение.
- Нет, это не отречение. Это такое освобождающее, покорное равнодушие...
- Нет. Это бесконечное самоубийство, которое человек все равно совершит.

Ян, талантливый инженер, счастливый муж, отец и прочее и так далее совершает попытку самоубийства, которую не могут понять ни его родные, ни коллеги. Вроде бы у него не было на это абсолютно никаких объективных причин. В психиатрической больнице его пытаются вернуть к "нормальной жизни", но лечение не помогает - он все больше и больше ощущает свою отделенность, оторванность от мира...

"Шутка" (1968)

Оригинал взят у beauty_spirit в Шутка / Zert (1968)

Кинопоиск

Экранизация дебютного романа Милана Кундеры от режиссера Яромила Иреша, снявшего вот эту занятную вещь, за которую ему кучу плюсиков в карму. Тут, конечно, все не так психоделично, а четко и графично, но рука видна.

Кому-то покажется странным, но я читала, наверное, большую часть произведений Кундеры, включая эту самую «Шутку». Был какой-то интерес к этому писателю в свое время – как в нем вот это все уживалось. Он же считается антисоветчиком, причем из числа упоротых. Отчасти это так и есть – о чем бы не шла речь в его романах (хоть о любви, хоть о сексе), рано или поздно в повествование ворвутся танки и тема антикоммунизма. Но на самом деле, к этому творчество Кундеры далеко не сводится.

"Высокая стена" (1964)

Оригинал взят у romanetto в Высокая стена / Vysoká zed (1964)

Кинопоиск

Фильм "Высокая стена" был снят Карелом Кахиня в 1964 году. 1960-е -- время расцвета европейского кино, так называемая "новая волна" в кинематографе, в том числе, и в чехословацком. Творцы почувствовали свободу и натворили))

Это черно-белая лента, в которой по сути всего два актера, интересный дуэт одиннадцатилетней девочки Йитки (Radka Dulikova) и молодого мужчины (Вит Ольмер). Фильм начинается так: девчонка забирается на высокую стену и разговаривает с парнем, сидящем в кресле-каталке по другую сторону стены. Мы понимаем, что внизу больничный двор. Девочка строго спрашивает парня, ходил ли он сегодня, ведь вчера удалось сделать целых 6 шагов! Молодой человек сердится, огрызается, но.. вдохновляется уверенностью ребенка, что ходить надо и пытается шагать.

"Сказка странствий" (1982)

Оригинал взят у richteur в Сказка странствий, 1982

Кинопоиск

На излете советского режима, плавно трансформировавшегося из империи лжи в республику вранья, как и во всяком переходном обществе возник своеобразный пересменок, характеризовавшийся относительной свободой слова. У этой свободы, впрочем, были свои границы: перечить официальной идеологии было разрешено, во-первых, лишь в форме аллегории, а во-вторых — только нерусским. Таким образом, сужалась целевая аудитория критики, а сама критика встраивалась в систему и становилась ее органичной частью, то есть, превентивно обезвреживалась. Яркий пример такой нетленки - «Кин-дза-дза» Данелии, которая, вроде как довольно откровенно издевалась над советской властью, но по факту выполняла важную социальную функцию «разрядки смехом», после которой ненавистные «эцилопы» и «господа ПЖ» из реальной жизни начинали казаться зрителю безопасными клоунами... трудно даже представить, сколько бед такое искаженное восприятие принесло несчастным интеллигентам.

"Время слуг" (1990)

Originally posted by pol_ned at Cas sluhu/ Irena Pavlaskova / 1990

Кинопоиск

Пока смотрел «Время слуг», не уставал задаваться вопросом, поймут ли это кино люди, рожденные после 1990 года? Не покажется ли им фильм, снятый в несуществующей уже стране Чехословакии, сюрреалистической антиутопией? При этом не сомневаюсь, что для «рожденных в СССР» фильм лишен символизма и каких любо аллюзий к Оруэллу, для них это реальность как она есть. К слову, в момент выхода на экраны фильма Ирены Павласкавой, в СССР уже пережили и «Маленькую Веру» и «Интердевочку», поэтому «Время слуг» попало в советский кинопрокат совершенно без проблем и даже кстати – «про секс» уже можно было, а «критика существующего строя» более не возбранялась.

"Человек, который лжет" (1968)

Originally posted by ancox at «Человек, который лжет» (L'homme qui ment)

Кинопоиск

Из дома вышел человек
С дубинкой и мешком
И в дальний путь,
И в дальний путь
Отправился пешком.

На мой взгляд, это один из лучших фильмов о невидимых постороннему глазу моральных травмах, которые оставляет война. Когда попытка выжить любой ценой оказывается слишком дорогой, а фраза «война всё спишет» превращается в смертельную ловушку.