"Путешествие" (1966)

Оригинал взят у Vladimir Grechaninov в ПУТЕШЕСТВИЕ В ПРОШЛОЕ

Киноальманах по рассказам Василия Аксенова. Сюжеты «Папа, сложи»,«На полпути к Луне», «Завтраки сорок третьего года». 

Три художественные короткометражки сняты по сценарию Василия Аксенова, но при этом мало похожи на его прежние киноработы – фильмы «Коллеги» и «Мой младший брат» по «Звёздному билету». Там – типичные для времен оттепели хорошие ребята, не слишком идейные, нет, но с нашим, советским стержнем и живущие в правильном мире, где добро обязательно побеждает отдельные пережитки прошлого. 

А тут – странный мир вне времени: еще не застой, но уже не оттепель, пространство, из которого вынули тот самый привычный нам идеологический стержень, отчего оно стало правдивым и пугающим. Типичный неореализм, который вполне мог бы случится и в нашем кино. И по этому миру бродят странные люди, совершенно непохожие на привычных нам киногероев. 

"451º по Фаренгейту" (1966)

Оригинал (отредактированный) взят у chukcheev в (без темы)

Кинопоиск

Экранизация Франсуа Трюффо романа Рэя Брэдбери «451 градус по Фаренгейту»  интересна как пример того, с чем сталкивается художник, переходя из одной повествовательной материи в иную, в нашем случае – в визуальную. 

Брэдбери, не покидавший пространство текста, удовлетворился, рисуя мир тоталитарного будущего, простым указанием на то, что в этом мире книги окажутся под запретом, их нельзя будет хранить, читать и тем более распространять – под угрозой наказания. Для Брэдбери и его читателей такого указания оказывается вполне достаточно: остальное дорисовывает фантазия, которая вычёркивает все запрещённое из повседневного обихода. Но для Трюффо, переносящего исходный текст на экран, этого оказывается уже недостаточно, ему мало просто сообщить зрителю, что этот дивный новый мир отторгает книги, зритель должен ощутить это отторжение визуально. 

"Звездный путь" (1966)

Оригинал взят у Vanajana Ji в (без темы)

Кинопоиск 

Впервые я встретился с ним где-то в 2017-м. Тогда я в основном смотрел Голливуд 20-ти послевоенных лет и о сериалах даже не думал. Но Зведный Путь поразил мое сознание как удар фазерной батареи. Я вдруг понял, что сериал может быть произведением искусства. Он может обладать важнейшим для произведения искусства признаком - быть культурным явлением. У меня было твердое убеждение, что сериалы - это такая милая, приятная и может быть даже занятная продукция, которая эксплуатирует темы, до этого заданные полнометражным кино. Обычно так и есть. Здесь же я увидел мир, ранее не существовавший в кинематографе.

"Старшая сестра" (1966)

Оригинал взят у Jenny Perova в Три фильма с Татьяной Дорониной. Фильм первый

Кинопоиск

Честно признаюсь, что я не очень люблю Татьяну Доронину. Но "Старшая сестра" - один из самых значимых фильмов моей юности, и именно в нем Доронина нравится мне больше, чем во всех прочих. Смотрела давно, но помню почти наизусть. Все-таки это один шедевров советского кинематографа. 

Замечательная история о том, как важно осознать свое призвание и попытаться его осуществить. И о том, как вредно жертвовать собой и своим призванием даже для самых близких и любимых людей, которые все равно, как бы тоже тебя не любили, не способны оценить твою жертву.

"Человек, которого я люблю" (1966)

Оригинал взят у Jenny Perova в Человек, которого я люблю

Кинопоиск

Это удивительно светлый и добрый фильм, пересмотренный множество раз и выученный почти наизусть. В нем необыкновенно тонко показаны чувства героев, сложности их взаимоотношений и внутренняя борьба. Три возраста мужчины - так можно было бы назвать этот фильм. Стареющий отец, взрослеющий сын-подросток и старший сын в расцвете молодости и самоуверенности: у каждого свои проблемы и радости.

"Азарт удачи" (1966)

Оригинал взят у iriska_spb в Азарт удачи /The Fortune Cookie

Кинопоиск

Комедия нравов, бичующая пороки человеческой натуры. в данном случае высмеивается алчность в лице проныры адвоката Вилли, вовлекающего в свою аферу мягкотелого рохлю Гарри, поманив возможностью возвращения давно уже бросившей его красавицы жены.

Как-то у меня последнее время с комедиями не очень - снова не смешно. Уолтер Маттау в роли проныры адвоката Вилли хорош и совершенно заслуженно получил Оскара, Джек Леммон узнаваем в уже привычной роли простака Гарри, Джуди Уэст вполне красотка, и самый приличный из всей компании Рон Рич в роли трогательно пытающегося искупить свою мнимую вину "Бум-Бума". Исполнители кривляются в меру своих возможностей, иногда забавно, чаще утомительно. Забавно в противостоянии Вилли с дельцами страховой компании, пытающимися уличить нашу компанию в подлоге.

"Дачники" (1966)

Оригинал взят у nicolaitroitsky в Дачники

Кинопоиск

Режиссер Борис Бабочкин. Отлично сделанный полуторачасовой фильм по спектаклю Малого театра, который я не мог увидеть - 1966 год, слишком мал был. Пьеса Алексея Максимовича Горького, если кто-то вдруг не знает.

Это те самые дачники, что заселили дачи, построенные Лопахиным на месте Вишневого сада. Бездуховная "интеллигенция", во всяком случае, они так сами себя называют, адвокат, инженер, писатель, доктор и т.д. Горький эту интеллигенцию клеймит как "реакционную". В то же время другая часть интеллигенции, "прогрессивная", дружно, бодро и весело вела Россию к гибели, то есть к революции, о которой они все мечтали. Обе хуже, скажу я "по-сталински". Строго говоря, трудно придумать что-либо и кого-либо хуже русской интеллигенции.

"Отец – Дневник одной веры" (1966)

Оригинал взят у iriska_spb в Отец – Дневник одной веры

Кинопоиск

Что обычно советуют начинающему творцу, мечтающему оставить свой след в искусстве, но не знающему с чего начать - пиши (или в нашем случае снимай) о том, что хорошо знаешь. Не знаю, насколько "Отец" фильм автобиографический, но получился он удивительно искренним и нежным, полным пищи для ума и воображения. Самые интересные и трогательные детские воспоминания и фантазии мальчика Тако - об отце (в исполнении легенды венгерского кино Миклоша Габора), спасающемся от нацистов и героически их побеждающем, то будучи командиром партизанского отряда, то просто прячущем подпольщиков в своем госпитале, в первые дни мира толкающем по рельсам обгоревший трамвайчик - сначала один толкает, потом еще понабежали, толкают, на трамвай записочки всякие-разные клеят, играет музыка, мальчик Тако в трамвайчике едет...

"Веселые Расплюевские дни" (1966)

Оригинал взят у aspasia_roma в Кажется, что только один веселый персонаж - Расплюев.

Кинопоиск

Почему этот фильм был назван именно так: Веселые Расплюевские дни? А не как сама пьеса Сухово-Кобылина? "Смерть Тарелкина"? Может быть, создатели фильма решили, раз делаем комедию, и в заглавие поставим имя смешного персонажа. Это мои размышления, конечно.

"Андрей Рублев" (1966)

Оригинал взят у beauty_spirit в "Андрей Рублев"/"Страсти по Андрею"/1965

Кинопоиск

Наткнулась вчера на расширенную версию «Страстей по Андрею» и посмотрела все три часа буквально не отрываясь. Никогда этот фильм не любила, зато люблю теперь. Может дело в хронометраже, а может в том, что за годы, отделяющие от просмотра сокращенного варианта, кто-то там наверху наделил меня более совершенными глазками, но вчера он меня просто сшиб и заставил походить кругами на ночь глядя.

Из всех фильмов Андрея Тарковского «Рублев» мне всегда нравился меньше всего – чувство неловкости, ощущение, что маленькие сверла буравят череп, жутковато не понятно от чего, пытаешь разобраться как в кубике Рубика и к чему каждая деталь, но не понимаешь. Но теперь стало понятно то, что не нужно понимать, не нужно рассуждать, нужно только смотреть, как дышать. Все само собой разложилось по сотам – и все противоречия в самом Тарковском, и то почему Тарковского считает своим кумиром Триер и многое о себе.

"Мадемуазель" (1966)

Оригинал взят у uskoekov_v в Мадмуазель (реж. Тони Ричардсон, 1966)

Кинопоиск

У неё очень своеобразное хобби: она любит устраивать небольшие катастрофы местного значения. В основном пожары, иногда наводнения (рядом с деревушкой, в которой всё и происходит, стоит плотина). Чтобы потом, смешавшись с толпой, наблюдать, как крепкие мужчины ликвидируют последствия. При этом она - вне подозрений. Злоумышленники остаются неизвестны, однако молва уже назначила виноватыми троих итальянцев, которые приехали сюда на заработки (и слишком популярны у женской половины населения).

"Мужчина и женщина" (1966)

Оригинал взят у cher_l в "Мужчина и женщина/Un Homme et Une Femme" (1966) К.Лелуша

Кинопоиск

Когда я смотрю фильмы 60-ых, я вижу потеряный рай, в который очень хочется, но невозможно вернуться. "Мужчина и женщина" особенно для таких ощущений подходит, потому что это кино неописуемой красоты. Неописуемо красивы актеры, пейзажи, постельная сцена, музыка. Кроме этого трогательные детишки, необязательные диалоги, ралли и реклама бензоколонки.

По содержанию все вместе получается такой торт с вареньем, что может стошнить. Если бы не форма: клиповый монтаж, ч/б и цветные кадры вперемешку, псевдоимпровизационные сцены в духе новой волны и документальные кадры. Все это придает совершенно безыскусной мелодраме особый шик.

"Дети Дон-Кихота" (1966)

Оригинал взят у marie_bitok в Уроки мужественности

Кинопоиск

Что мы должны знать о мужском характере? Перечислять, из чего он формируется или состоит, пожалуй, бесполезно. Не только потому, что это чаще всего лишь стереотипы и шаблоны, но еще и потому, что ответ каждый раз разный, зависящий от конкретного мужчины. Не на каждого наденешь стереотип, но это не умаляет его мужественности.

В 1966 году режиссер Евгений Карелов рассказал удивительную историю о мужестве и мужественности, раскрыв тему с неожиданной стороны. Его картина «Дети Дон-Кихота» - это лиричное повествование о том, что значит быть отцом. В блестящем сценарии Нины Фоминой выстроен гармоничный ансамбль героев, идеально сочетаются ирония и лирика, пафос и простота. А режиссерское мастерство превратило эту историю в очень сокровенную картину: словно бы фильм снят именно для тебя и только тебе доверена какая-то очень светлая и обнадеживающая истина о мире.

"Берегись автомобиля" (1966)

Оригинал взят у zina_korzina в Правда Юрия Деточкина

Кинопоиск

Недавно в комментариях к одному блогу мне довелось прочесть, что Юрий Деточкин попросту ...завидовал тем людям, у которых угонял автомашины. Они, мол, вызывали злость своей зажиточностью и умением «достать блага» - даже в условиях неудобной для этого распределительной системы. Интересная и — современная мысль! Нынче Дима Семицветов как раз нормальный «герой дня» и по нынешним законодательным меркам не совершает никакого преступления. Он пытается красиво жить в обществе, где само понятие дольче-вита считается чем-то из разряда «буржуазной мерзости».

Но вернёмся к Деточкину. Он именно что не завидует. Ему вообще чужды корыстные мотивы — а зависть всегда рождается из чувства корысти. Хотела сказать, что он — князь Мышкин советского пошиба. Но нет. Это вообще другое. Из той самой «песни про паровоз», которую пела его мощная мама. (Интересно, что матерей Лукашина и Деточкина часто путают и слова одной приписывают — другой «мировой маме». Путаница объяснима — обеих играет одна актриса — Любовь Добржанская, дворянка из семьи подпоручика 166-го пехотного Ровенского полка царской армии).

"Персона" (1966)

Оригинал взят у Anna Tselikovskaya в (без темы)

Кинопоиск

Одна из лучших картин Ингмара Бергмана "Персона" (1966 г). Экзистенциальная кино-загадка, которую вот уже полвека многие трактуют по-разному. Фильм удивительно многослойный, но при этом очень цельный.

Сюжетная линия - знаменитая актриса Элизабет внезапно замолкает во время спектакля и с тех пор перестает разговаривать со всеми. Пребывание в больнице показывает, что психически она здорова. Медсестра Альма должна вывести ее из этого состояния, и они отправляются вдвоем к морю.
Бергман устраивает путешествие по подсознанию женщины, где происходит борьба, между душой и телом.

"Повозка в Вену" (1966)

Оригинал взят у beauty_spirit в Экипаж в Вену (Повозка в Вену) / Kocár do Vídne, 1966

Кинопоиск

"Экипаж в Вену" Карела Кахини. Как говорится – война не закончена, пока не похоронен последний солдат. Но практика показывает, что даже после выезда похоронной команды война тоже не заканчивается – она будет продолжаться до тех пор, пока мобилизовано сознание не только военных, но и гражданских. Пока живы те, для кого она имеет значение. Фильм Кахини – попытка закопать топор войны (в прямом смысле), ибо в мирное время такие вещи слишком тяжело носить с собой. И еще в 50-е такое кино, наверное, было бы невозможно. Когда покрываются травой могилы и воронки от взрывов, человек может (должен!) рефлексировать, отделять фашизм от всех тех, кто воевал за него, разбираться по-человечески, и понимать, что не все немцы были нацистами. Но на войне своя логика, за пределы которой не так просто вырваться – бесчеловечная, страшная, милитаристская, простая и обобщающая. Есть только белое и черное, «свои» и «враги», и некогда решать каких качеств человек перед тобой. Маятник войны, который не под силу остановить ни Богу, ни дьяволу, раскачивается в невидимых руках, как будто приказывая героям то возненавидеть, то влюбится, то очнутся, то заснуть мертвым сном.

"Скверный анекдот" (1966)

Оригинал взят у chi_cha_choo в Скверный анекдот, 1966 г.

Кинопоиск

Фильм Александра Алова и Владимира Наумова "Скверный анекдот" по одноименному рассказу Ф.М. Достоевского неуместим ни в какие рецензии, тем более мои. Его создатели сумели выявить и перенести на кинопленку самую суть взаимного отчуждения. Фильм получился исторически точный и очень современный. В нем много символики, художественной и психологической достоверности. Он просто необъятный. В общем, не чувствую себя в праве писать рецензию, но очень хочется напомнить о хорошем кино. Пусть это будет мой субъективный отзыв и рекомендация к просмотру.

"Последний жулик" (1966)

Оригинал взят у aspasia_roma в А будет ли в этом мире "Последний жулик",

Кинопоиск

Отсидев в тюрьме положенный срок, вор Петр Дачников выходит на свободу. Он в совершенстве владеет только одним ремеслом - воровским. И вдруг Петя обнаруживает, что за время его отсутствия, в городе все радикально изменилось. Деньги отменены, кругом царит всеобщее благоденствие и изобилие.

Первое, что скажу:
Меня удивил Губенко. Таким я его не видела.
Подвижный жулик, умный и наглый. И убедительный.

Не удивительно, что такой необычный фильм был снят в Риге. Прибалтика - это единственное место в СССРе, где жИло и материализОвывалось внутреннее, духовное и идейное сопротивление нивелированию советской системе.

"Долгая счастливая жизнь" (1966)

Оригинал взят у rassudkin в Долгая счастливая жизнь. Постановщик Геннадий Шпаликов. 1966 год.

Кинопоиск

Один блогер как-то написал: контроль над основным инстинктом государство из рук никогда не выпустит. И правда, государство, в котором люди не доросли еще до демократии и цивилизации, обязательно выдает рецепт отношений между мужчиной и женщиной.
Один из рецептов, например – домострой, в той или иной мере просуществовавший до Октябрьской революции и в виде остатков – после.
В СССР были другие предписания для личных отношений – утопически-идеальные, т.е., ровно такие же , как и сама советская идеология. Предписывались: любовь на всю жизнь, счастливая семья, по выходным – театр, цирк и повышение культурного уровня.

"Крылья" (1966)

Originally posted by beauty_spirit at "Крылья" Ларисы Шепитько, 1966 г.

Кинопоиск

Живое, нелинейное кино, близкое к стилистике лент Хуциева – это попытка камерой передать отчуждение и отсутствие коммуникации. Вначале исчезают крылья, потом все остальное, оставляя человека неприкаянным блуждать по земле. Экспрессия кадров, городской шум, полунамеки, обрывки разговоров, больше вопросов, чем ответов, кадры, уходящие вдаль. Зритель видит все по диагонали глаз героини. И это взгляд эпической героини древних саг - настоящей Валькирии, растерявшейся в повседневной действительности. Так боги смотрят на мир – сверху вниз. И так же больно они бьются упав на землю… Драматургия античных героических трагедий отточена – там расставлены акценты, выписаны и доведены до абсолюта все характеры, и понятно, кто прав, а кто виноват. Но обычная человеческая жизнь гораздо запутанней и многогранней мифологических произведений, а характеры в нашу эпоху больше похожи на россыпь маленьких импульсов и реакций, чем на твердую Личность, способную на Поступок. Когда-то, когда деревья были большими, Надежда Петрухина била нацистов в воздухе и все было понятно, и цель ясна. С того времени у нее остались постоянно напряженное лицо, слишком резкие для женщины движения и твердая речь. Майя Булгакова потрясающе играет эту роль - человека из поколения не знавшего, что такое «пусть другие этим занимаются» одними только прищуренными глазами и пластикой тела.