"Большая дорога" (1963)

Оригинал (отредактированный) взят у jack_kipling в Большая дорога (1962)

Кинопоиск 

Оказывается В Советском Союзе снимали о жизни Гашекa еще и совместно с чехословаками. Кроме того режиссером значится Юрий Озеров, буквально через пару лет после этого его фамилия будет ассоциироваться лишь с военной эпопеей "Освобождение" и ее многочисленными спиноффами. А тут он прекрасно срежиссировал комедию, да еще органично в ней смотрящимися иностранными актерами. 

Можно сказать, тут легкое и веселое переложение похождений бравого журналиста, солдата, дезертира и красного коменданта, начиная с трактира и заканчивая тем же трактиром уже семь лет спустя. Тут же вместе с "отцом" Швейка мы видим множество прототипов из его будущего романа, так или иначе пересекающимися с бурной жизнью Гашека. 

"Женщина в мире" (1963)

Оригинал взят у cher_l в "Женщина в мире / La donna nel mondo / Women of world" (Италия, 1963)

Кинопоиск

Как-то я искала один любопытный документальный фильм, виденный мной краем глаза по тв, посвященный женщинам всего мира. Никто мне не помог и вот, читая статью в Искусстве кино, я случайно нашла его сама. 

Фокус в том, что это ваще не документальное. Это один экземпляр целого исключительно коммерческого полупостановочного направления Мондо, в котором клубничка выдавалась за этнографию и документалистику. Такая предтеча реалити-шоу. В этом фильме режиссер занят исключительно подглядыванием за женщинами, как за неведомыми зверушками, как за самками разных экзотических видов. Начиная с первого кадра, который на картинке. Например, что самое интересное они нашли в израильской армии, где служат женщины - как они переодеваются. 

С современной точки зрения это просто кошмарный документ эпохи сексизма, объективизации и т.п. безобразия. А тогда зритель валом валил в кинотеатры. Больше нигде такого было не увидеть. А теперешнего зрителя ничем таким не удивишь и не прошибешь. Наоборот, вся эта пошлость раздражает и навевает скуку.

"Палач" (1963)

Оригинал (отредактированный) взят у pol_ned в El verdugo / Luis García Berlanga / 1963

Кинопоиск

При всей любви к испанскому кино, с его классическими образцами практически не знаком, а там все не менее захватывающе! Любовь к стебу, черному юмору и смеху сквозь слезы у них в крови, видимо, и фильм Луиса Гарсиа Берланга «Палач» 1963 года яркое тому подтверждение. Удивительно, как в франкистской Испании мог быть снят столь смелый фильм, высмеивающий образ жизни как общества в целом, так и отдельных его представителей, но факт остается фактом – фильм не только был снят, но и завоевал множество призов, причем не только международных, но и у себя на родине. Возможно, секрет в том, что сам по себе проект изначально был международным (производство Италия-Испания, в главной роли итальянец Нино Манфреди), а о политической ситуации в Испании 60-х напрямую не говорится, но «слышащий да услышит» - это подразумевается и понятно, что конформизм и слабость главного героя, ставшего палачом вопреки воли и собственному желанию, проистекают не столько из слабохарактерности конкретного персонажа, сколько из привычки поддаваться обстоятельствам и позволять подавлять себя более сильным, вошедшей в рефлекс.

"Леопард" (1963)

Оригинал взят у e_bolshakov в СЕКУНДНЫЙ ЭПИЗОД ИЗ “ЛЕОПАРДА” ВИСКОНТИ

Кинопоиск

В замечательном фильме Лукино Висконти “Леопард” (1963), основанном на романе Томази ди Лампедузо есть один малозаметный эпизод. Он не столь важен для сюжета или для оценки художественных достоинств самой картины, но по особенному примечателен.

"Когда разводят мосты" (1963)

Оригинал (отредактированный) взят у galina_guzhvina в "Когда разводят мосты", В. Аксенов, В. Соколов

Кинопоиск

Собственно, тот факт, что наиболее полно аксеновский замысел был воплощен именно Виктором Соколовым, отнюдь не случаен. Смиренный, мало раскрученный Соколов должен войти в историю как гениальнейший аккомпаниатор советского кино, потрясающий "слухач" при корифеях, оставивший в качестве наследия лучшую в мире экранизацию Чехова (если под экранизацией понимать чуткое, без отсебятины, перенесение на экран духа и буквы) и, да простят меня почитатели Шепитько и Лозницы, лучшую киноверсию Василя Быкова.

"Чудовища" (1963) / "Новые чудовища" (1977)

Оригинал взят у cher_l в Чудовища/I Mostri Д.Ризи (1963) и Новые чудовища/I nuovi mostri (1977) Моничелли, Ризи, Скола

Кинопоиск / Кинопоиск

В 60-70-ые были популярны фильмы-альманахи, состоящие из некоторого количества самостоятельных историй. Эти два фильма отличаются тем, что истории довольно жесткие. Это пессимистичный и мизантропичный взгляд, черный юмор и горький смех в двадцати зарисовках. Как будто авторы оглянулись окрест и ужаснулись. Социальной сатирой это назвать трудно, потому что ужасно все и вся, никто не вызывает сочувствия. Персонажи фильма демонстрируют подлость, жестокость, цинизм, продажность, лицемерие, эгоизм, лживость, равнодушие. Вполне оправдывая название.

"Рай и ад" (1963)

Оригинал взят у jacob_burns в Рай и ад / Tengoku to Jigoku (1963)

Кинопоиск

Я не читал роман Макбейна, так что не могу сказать, насколько точно Куросава передал сюжет, а главное контекст первоисточника. Но я уверен, что европейское и американское кино сделало бы акцент на классовой вражде, на бедном человеке, бросившем вызов богачу. Куросава же снял фильм прежде всего о зависти. Точнее, о моральном выборе и зависти. Точнее, о моральном выборе, зависти и безумии.

"Каин XVIII" (1963)

Оригинал взят у altereos в Женщины-режиссеры в советском кино. Выпуск №21 - Надежда Кошеверова

Кинопоиск

В "Каине" достаточно очевидных аллюзий на Третий Рейх, да и сценарий был написан сразу после Второй Мировой войны. Когда всё это безобразие в Европе закончилось, Шварц вдоволь поиздевался над фашистами, изобразив их в сказке полуумными клоунами. Место действия - "королевство Каина" - своеобразный Рейхстаг.

Если честно, какая же это сказка? Это комедийная антиутопия! Причем, высмеивается не только гитлеровская Германия, но и советский быт и даже тенденции внешней политики! Куда смотрела цензура??

"Слуга" (1963)

Оригинал взят у Irina Kolesnik в (без темы)

Кинопоиск

Потрясающий фильм о метаморфозах власти. Два основных героя: один аристократ, другой слуга. Когда один из них овладел властью, а другой попросту оказался раздавленным.

Как это могло получиться? Какими средствами пользовался один и чего не хватило другому? О причинах и средствах влияния которых можно размышлять. Следствие одного из таких превращений, случаев влияния и воздействия на человека, подверженность такому воздействию мы можем наблюдать в картине, которую нам представляет режиссер Джозеф Лоузи. К тому же прекрасна сама работа режиссера.

"Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу" (1963)

Оригинал (отредактированный) взят у George Kostuzik в Про памятник эпохе от Стэнли Кубрика

Кинопоиск

В январе 1964 года Стэнли Кубрик презентует один из самых ярких антивоенных фильмов всех времён — «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу». Чтобы оценить всю смелость этого события, достаточно вспомнить, что с Карибского кризиса к тому моменту прошло чуть больше года. Цивилизованный мир, едва не поседевший от нечеловеческого напряжения в октябре 62-го, позволил, наконец, себе выдохнуть: необратимого столкновения не произошло. Пока.

Однако Холодная война вовсю продолжалась — как и гонка вооружений. И несмотря на некоторую разрядку, тотальный страх перед ядерным апокалипсисом так никуда и не делся — во всяком случае, по ту сторону Атлантики. Да уж, на месте Кубрика было очень трудно выбрать наименее подходящее время для своего фильма: ещё больше накалять атмосферу в и без того издёрганной тревожными ожиданиями стране — это даже по сегодняшним меркам как-то чересчур.

"Повелитель мух" (1963)

Оригинал взят у meangel в "Повелитель мух"

Кинопоиск

Посмотрела "Повелитель мух" Питера Брука (1963 г.) Страшненький фильм, гораздо более точный и выразительный, чем американский фильм 90-х. Брук сохранил все детали и подробности, всю зловещую символику, которая изначально присутствовала в книге, и которую режиссер американского кино просто выкинул. Фильм 90-х - это борьба между сильными и слабыми, когда правда на стороне слабых, но физически сильные побеждают. Нет никакой мистики, мы изначально знаем, кто прав, кто виноват. В фильме 60-х главное - не борьба двух главарей, Ральфа и Джека, не соперничество мальчишек, а столкновение Цивилизации и дикарского Хаоса. Темные силы Хаоса надвигаются, и противостоять этому невозможно. В американском фильме мы, зрители, понимаем, что чудовище - это пропавший пилот (который попал на остров вместе с мальчиками, они даже пытаются его лечить). В фильме 60-х мы глядим на мир и на остров глазами этих мальчиков. Брук ставит нас перед выбором - оставаться ли цивилизованными людьми, поддерживать огонь или превратиться в дикарей - ведь это гораздо более заманчиво! Интересно петь у костра, веселиться и резать свинью, пусть даже потом в роли свиньи окажутся люди. Для зрителей 90-х проблематики этого выбора уже не существует - все понятно и так.

"Затухающий огонек" (1963)

Оригинал взят у Ljudmilla Ternikova в (без темы)

Кинопоиск

Фильм Луи Маля "Затухающий огонек", получивший наиболее
высокие оценки как критиков, так и зрителей, к сожалению, вызвал во мне противоречивые чувства. Может быть по той причине, что мне в жизни абсолютно не симпатичны люди, подобные главному герою, поэтому и к нему симпатией я не прониклась, хотя понимаю, что такие люди есть. И понимаю, что та ситуация, в которой они по своей воле оказались, может привести к тому, к чему она привела главного героя.

Ален Леруа (Морис Роне), уже четыре месяца лечившийся от алкоголизма в версальской клинике, считается выздоровевшим, врач даже считает, что он должен покинуть клинику, однако сам Ален боится ее покидать, так как уверен, что выйдя из клиники, он начнет все снова - пить и кутить. Он не хочет стареть, не хочет быть посредственностью, которой он себя в конце концов начал считать, не нашел для себя никакого занятия в жизни, одержим мыслями о суициде, пребывает в меланхолии. Он и есть этот затухающий огонек. Где-то в Нью-Йорке живет его жена, фотографиями которой увешаны все стены в его комнате, которая оплачивает его лечение, поскольку своих денег у него нет, но связи с которой у него практически утрачены.

"Смотритель" (1963)

Оригинал взят у jacob_burns в Смотритель / The Caretaker (1963)

Кинопоиск

Действие происходит на чердаке пустующего дома где-то в трущобах Лондона. Астон (Шоу) - смотритель этого дома. живущий там же на захламленном чердаке. Он приводит к себе нищего безумного старика (Плезенс). За ними наблюдает брат Астона Мик. Сначала подсматривет исподтишка, а после начинает активно троллить гостя.

Типичный фестивальный фильм-метафора. Астон символизирует добро или, если хотите, Бога, Мик - зло или Дьявола, старик - человеческую душу. Захламленный чердак - нашу жизнь. Это экранизация пьесы, поэтому в наличии единство места, действия и времени. И место, как вы уже догадались, тот самый чердак.

"Такова спортивная жизнь" (1963)

Оригинал взят у mr_henry_m в Sporting. Loving. Living

Кинопоиск

Замечательное время в истории кино – 60-ые. Новые идеи, новые течения, а главное – появление Кино с большой буквы, кино авторского. Если говорить конкретно об интересующем нас английском кинематографе, то с наступлением обозначенного периода в нём также произошли существенные изменения. Конечно, можно вспомнить признанного классика Туманного Альбиона сэра Дэвида Лина, чьи картины «Лоуренс Аравийский» или «Мост через Квай» уж никак не назовёшь снятыми в подражание ещё всевластному тогда Голливуду. Однако личности, подобные Лину – всегда только исключение из правила. И недаром в каждой стране, имеющей отношение к кинематографу, новый, революционный виток его сопровождался всегда соответствующим названием – «Новая волна». Непросто появление новой личности с новыми идеями, но целая волна, захлестнувшая умы сразу многих и многих творцов и подхлестнувшая их к бурной новаторской деятельности. Таковыми в Великобритании стали Тони Ричардсон, Карел Рейш, Кен Лоуч, Джон Шлезингер, Кен Рассел, Линдсей Андерсон и ряд менее известных, но не менее замечательных личностей.

"Оптимистическая трагедия" (1963)

Оригинал взят у richteur в Оптимистическая трагедия, 1963

Кинопоиск

Осень 1918-го. Уже почти два года на Балтфлоте куражатся морячки, пьют ханку, нюхают кокаин, расстреливают все никак не заканчивающихся буржуев, играют на гармошке, красятся и бьют баклуши. А меж тем молодая Советская республика ни с того, ни с сего оказывается в кольце фронтов, против нее затевают интервенцию 14 могучих империалистических государств. Нужна пехота, следовательно, морячков необходимо извлечь из броненосцев и с песнями направить на фронт — и с этой целью ЦК направляет на корабль миниатюрную 30-летнюю комиссаршу с пугачом, которая спокойно диктует свою волю тысяче разболтанных вооруженных мужиков, подчиняет их себе. Поборникам реализма на этом можно заканчивать просмотр, но начинающий кинолюбитель типа меня не чужд фантазмов и эпичности (не даром же картине дали в Каннах какой-то поощрительный диплом «за эпичность»), и продолжает следить за происходящим на экране.

Превращение развращенной матросни в регулярное войско не происходит моментально, ведь остается еще один центр силы в лице депрессивного уголовника Вожака, ряженого под «матроса» - и его сифилитического пресс-секретаря Сиплого. Поначалу к ним примыкает залихватский морячок Тихонов с неистребимой «мхатовской» интонацией и уркаганскими жестами, но под облагораживающим влиянием комиссарши исправляется, понимает куда ветер дует и становится образцовым солдатом партии.

"Презрение" (1963)

Оригинал взят у jacob_burns в Le Mépris / Презрение (1963)

Кинопоиск

- Почему ты выглядишь задумчиво?
- Может быть потому, что я думаю?

По большому счету фильм о семейных отношениях. Тема для Годара неожиданная, но тем не менее разыгранная очень тонко.

Только что мы видели страстно влюбленных друг в друга молодеженов. И вдруг щелчок - и Камилла больше не любит Поля. Именно так, почти ни с того ни с сего. И до самого конца Поль пытается понять, в чем же дело, возможно - исправить, починить отношения. Он ищет конкретную причину. Конечно же, Камилла ничего не говорит ему определенного, даже и не сознается, что разлюбила. И Поль мечется, сначала он решает, что все дело в шлепке - он потрепал по попке секретаршу Прокоша. Потом, что дело в сценарии, что он вроде как продал душу богатому американцу, и теперь Камилла его не уважает.

"Женщина в песках" (1963)

Оригинал взят у hmm_danone в «Женщина в песках». Миф о Сизифе в преломлении Востока

Кинопоиск

Французский философ-экзистенциалист Альбер Камю в заменитом эссе «Миф о Сизифе» выдвинул абсурдное предположение, что мифологический герой Сизиф не ощущает бессмысленности своего ежедневного труда и чувствует себя счастливым. В тот момент, когда он спускается с горы за неизбежно скатившимся камнем, вместо отчаяния и безысходности он испытывает приятное чувство удовлетворения. Кажется, чистой воды абсурд, но этой аллегорией Камю характеризовал жизнь простых рабочих, вынужденных всю жизнь горбатиться за гроши. Чем их труд отличается от Сизифова? Каждый день они работают за деньги, которые хватает только на то, чтобы поддерживать своё скудное существование, а плоды их труда принадлежат не им, а собственникам капитала.

"8 1/2" (1963)

Оригинал взят у xodorovsky в "8 1/2" - самый гениальный фильм в истории кино

Кинопоиск

Я сейчас не буду вам петь дифирамбы игре актеров, операторской работе, прекрасной музыке и прочему и прочему. В этом фильме все это присутствует и все это гениально. Без всех этих составляющих фильм не был бы таким великолепным. Но все это присутствует на том же уровне в сотнях других фильмов. Почему же тогда самый гениальный? 

"Я шагаю по Москве" (1963)

Оригинал взят у marie_bitok в Шаги весны

Кинопоиск

В 1963 году на советские экраны вышла картина, ставшая лейтмотивом (наравне с «Весной на Заречной улице», «Мне двадцать лет» («Застава Ильича») и другими фильмами) «оттепели». Лишенная каких-либо политических подтекстов и намеков, она сохранила то настроение – весеннее, праздничное, словно предвкушающее что-то.

Это предвкушение – уже само по себе счастье, это легкое и необременительное томление – такой же безошибочный признак молодости, как звонкий смех или открытый миру взгляд. В ту краткую эпоху, когда казалось, что мир бесконечно молод, что все должны быть счастливыми и окрыленными, советское кино создало свой собственный мир, космос, который видится нам сегодня каким-то ретрофутуристическим раем. И в самом деле, весь мир был молод: Георгий Данелия снимал свой третий по счету полный метр, Никита Михалков был начинающим 18-летним актером, Галина Польских была в самом начале своей кинокарьеры, Геннадий Шпаликов был живой, красивый, талантливый… Много чего случится потом, но а пока на улице весна (или лето – не так уж важно), короткий ливень приносит свежесть, за спиной вырастают крылья и мир не перестает тебе улыбаться.

"8 1/2" (1963)

Originally posted by smurofff at Про реальность (Феллини, Восемь с половиной, 1963)

Кинопоиск

Удивительное дело произошло у меня с этим фильмом.
Решив восполнить, наконец, позорные пробелы в нашем кино-образовании, мы взялись за просмотр культового "8 1/2".

Конечно, когда начинаешь смотреть что-то, о чём заранее известно, что это шедевр всех времён и народов, это загоняет тебя в определённые рамки восприятия.
По мере просмотра моё недоумение росло. Что за блин? О чём это? И это - всё, а где же обещанный гениальный шедевр? Кстати, примерно те же чувства я испытывала при просмотре "Зеркала" Тарковского. Я и сейчас считаю, что эти два фильма в главном похожи.